Είσοδος Ελεύθερη

Από 19/07/2014 έως 21/07/2014 και ώρες 10:00 – 20:00.

Έκθεση των έργων στο χώρο μέχρι και την 10/08/2014.

Παράλληλη έκθεση στο χώρο του ΣΚΕΤΠ 18-19-20 Αυγούστου.

Επικοινωνία: 2371024422, 6977691970, xtsipelis@gmail.com

Source

Φιλοξενούμενοι μας, 30 νέοι απο Ιταλία, Ισπανία, Βουλγαρία, Ρουμανία και Ελλάδα.

Για δέκα μέρες θα ζήσουμε μαζί θα γνωρίσουμε τις φυσικές ομορφιές του τόπου μας και τον πολιτισμό μας, θα μοιραστούμε τις ιδέες μας ,τους προβληματισμούς μας θα καθαρίσουμε παραλίες απο σκουπίδια και με ότι ανακυκλωσιμα υλικά μαζέψουμε θα δημιουργήσουμε – με τη βοήθεια του ζωγράφου Νικόλα Κυριάκου- εργα απο “σκουπίδια”.

Τις δημιουργίες μας θα τις παρουσιάσουμε την

Παρασκευή 29 Ιουνίου στις 9.00 το βράδυ στην Πλατεία Νέων Μουδανιών .

ΕΛΑΤΕ ΝΑ ΔΟΥΜΕ ΜΑΖΙ ΤΙΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΜΑΣ ΚΑΙ ΝΑ ΓΝΩΡΙΣΤΟΥΜΕ ΜΕΣΑ ΑΠ ΤΟΥΣ ΝΕΑΝΙΚΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΧΟΡΟΣ ΑΠΟ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΣΕΣ ΧΩΡΕΣ ΘΑ ΣΥΝΟΔΕΥΟΥΝ ΤΗΝ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΜΑΣ.

Στις Εθνικές μας βραδιές οι νέοι απο κάθε χώρα θα μας παρουσιάσουν δείγματα του πολιτισμού τους μέσα απ τον χορό, το τραγούδι, το φαγητό, τα παιχνίδια.

Τελειώνουμε την ανταλλαγή μας την Κυριακή 1 Ιουλίου όχι λέγοντας αντίο αλλά καλή αντάμωση στο μέλλον!!!!!!

ΠΗΓΗ: nea-propontida.gr

Source

Το έργο, διαστάσεων 1,70 Χ 2,40, αποτελεί δωρεά του κ. Κλεάνθη Βαλαρούτσου και φιλοτεχνήθηκε με ντόπιο πωρόλιθο από τον Αφυτιώτη γλύπτη Βασίλη Παυλή.

Στην εκδήλωση μίλησαν για το θρύλο του Σπαρτιάτη βασιλιά Αγησίπολις ο αρχαιολόγος Μάκης Παπάγγελος, ο δήμαρχος Κασσάνδρας Βασίλης Παπαγιάννης, ο γιατρός και δημοσιογράφος Κλεάνθης Βαλαρούτσος καθώς και ο ίδιος ο γλύπτης.

Σχετικά με την ιστορία του γλυπτού, αναφέρεται σύμφωνα με τον Ξενοφώντα στα «Ελληνικά» πως το 381 π.Χ ο Σπαρτιάτης βασιλιάς Αγησίπολις αφού αρρώστησε βαριά κατά τη διάρκεια πολιορκίας της Τορώνης, ζήτησε να τον μεταφέρουν στην Αφυτις, γνωστή τότε για το ιερό του Διονύσου και το Μαντείο του Αμωνος Διός.

Σύμφωνα με το θρύλο όμως ο βασιλιάς πέθανε στη βρύση Παπαγγιλέτ και αφού τοποθετήθηκε σε ένα πιθάρι με μέλι μεταφέρθηκε στη Σπάρτη.

Για να τιμήσουν τον τόπο στον οποίο πέθανε ο βασιλιάς, οι στρατιώτες έσκαψαν και έκρυψαν στην αφυτιώτικη γη τη χρυσή πανοπλία την οποία από τότε προστατεύει ένα τεράστιο φίδι με κέρατα που γεμίζει με χρυσάφι την ποδιά όποιας γυναίκας πλησιάζει την ώρα που βγαίνει.

ΠΗΓΗ: www.zougla.gr

Source

Source

Πώς θα σας φαινόταν να φορούσατε ένα σακάκι ή ένα πουκάμισο φτιαγμένο από βακτήρια; Δεν ακούγεται περίεργα;

Η Suzanne Lee, με έδρα το Λονδίνο είναι ανώτατη ερευνήτρια της σχολής μόδας και κλωστοϋφαντουργίας του Κολλεγίου Central Saint Martins στο Λονδίνο και δημιουργική διευθύντρια της BioCouture, δημιουργεί ρούχα από βακτήρια κυτταρίνης* που μεγαλώνουν σε μια μπανιέρα χρησιμoποιώντας μόνο “πράσινες” μεθόδους, κατά κάποιο τρόπο οικολογικούς, διερευνώντας το μέλλον του σχεδίου μόδας σε συνδυασμό με την τεχνολογία.

Το κοκτέιλ είναι πολύ απλό!

Δημιουργεί ένα ανακάτεμα από ένα διάλυμα πράσινου τσαγιού με ένα άλλο διάλυμα ζάχαρης και εισάγει ένα είδος ζύμης που παράγει στη συνέχεια ίνες, οι οποίες με τη σειρά τους δημιουργούν ένα συμπαγές στρώμα που μοιάζει με δέρμα! Αυτό το υλικό αφού στεγνώσει, παίρνει την τελική του μορφή έτοιμη για επεξεργασία. Η Suzanne Lee χρησιμοποιεί επίσης φρούτα και λαχανικά όπως βατόμουρα και τεύτλα, απολύτως φυσικά προϊόντα, προκειμένου να κάνουν λεκέδες πάνω σε αυτά τα “υφάσματα” και να δημιουργήσει σχέδια. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα μοναδικό κομμάτι ιματισμού σε αντίθεση με οτιδήποτε έχετε δει μέχρι σήμερα!

….>>> (δείτε και τις φωτογραφίες παρακάτω)

Η εταιρεία BioCouture στοχεύει στην αντιμετώπιση της οικολογίας και της ανάπτυξης γύρω από την μόδα. Το ερευνητικό έργο της BioCouture είναι η αξιοποίηση της φύσης ώστε να προτείνει ένα όραμα μιας μελλοντικής ριζικής αλλαγής στη μόδα. Γίνεται έρευνα για τη χρήση των βακτηρίων-κυτταρίνης, όπου καλλιεργούνται σε ένα εργαστήριο, για την παραγωγή ρουχισμού. Ο τελικός στόχος της BioCouture είναι να  μεγαλώνουν κυριολεκτικά ένα φόρεμα μέσα σε μια δεξαμενή νερού!

Οι εικόνες είναι μια χορηγία του The London Science Museum

Πηγή: www.yatzer.com

Από “MISOUSOU”

Source

Οικιακές συσκευές σε ένα παραλήρημα συμφωνικής ορχήστρας, δεν είναι κάτι που συνήθως περιμένουμε να δούμε σε ένα μουσείο.
Λοιπόν, δεν είναι πια! Ο Μαέστρος και συνθέτης Michael Petermann (γνωστός και ως Weisser Rausch) έχει συγκεντρώσει 200 ιστορικές ηλεκτρικές συσκευές όπως ηλεκτρικές σκούπες, μίξερ και πλυντήρια και τις έχει μετατρέψει σε μουσικά όργανα! Οι συσκευές αυτές αποτελούν μία ορχήστρα και το όνομα που τους δώθηκε είναι “Ηλίθια Ορχήστρα/Stupid Orchestra”. Η “Stupid Orchestra” θα δίνει παραστάσεις μέχρι τις 30 Απριλίου 2011 στο μουσείο MKG Hamburg (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) και θα σας κάνει να αναθεωρήσετε τον τρόπο που σκέφτεστε για τις οικιακές συσκευές!

Σε αυτήν την μισής ώρας παράσταση, ένα τηλέφωνο είναι ο μαέστρος και όλες οι υπόλοιπες ηλεκτρικές συσκευές είναι οι μουσικοί! Οπότε προετοιμαστείτε για μια αξέχαστη απόδοση των 200 vintage συσκευών, που ενδέχεται να σας κάνει να αισθανθείτε λίγο ζαλισμένοι στο τέλος. Όπως και να ‘χει, υπάρχει κάτι αστείο και μάλιστα ποιητικό που σας κάνει να πιστεύετε ότι όλα αυτά τα μηχανήματα μπορούν να παίξουν μουσική! Απολαύστε το!

Πηγή: www.yatzer.com

Από “MISOUSOU”

Source

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μέσω της πρακτικής της ανοιχτής πρόσκλησης συμμετοχής την οποία απηύθυνε στην καλλιτεχνική κοινότητα μέσω του διαδικτύου, πρακτική που έχει εφαρμόσει με μεγάλη επιτυχία και σε προηγούμενες διοργανώσεις του, (Public Screen, 2007 και Δημιουργώ άρα Υπάρχω, 2008), προσπάθησε να δώσει χώρο στο νέο και το απρόσμενο, να προωθήσει την επικοινωνία και να προσφέρει ένα βήμα παρουσίας τόσο σε διακεκριμένους, όσο –κυρίως- σε νέους καλλιτέχνες που κάνουν τα πρώτα τους επαγγελματικά βήματα.

Στην πρόσκληση συμμετοχής ανταποκρίθηκαν 204 καλλιτέχνες οι οποίοι έστειλαν πρόσφατα έργα τους με διάρκεια μικρότερη των 5 λεπτών. Από το σύνολο των προτάσεων επελέγησαν και παρουσιάζονται στην έκθεση 80 στο κεντρικό πρόγραμμα. Πρόκειται για νέους στην πλειονότητά τους, ευφάνταστους και ταλαντούχους δημιουργούς, με ποικίλη γεωγραφική προέλευση (Αλβανία, Αυστραλία, Βέλγιο, Γερμανία, Δανία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Κίνα, Κολομβία, Κορέα, Κύπρος, Λετονία, Ν. Αφρική, Νέα Ζηλανδία, Ολλανδία, Σαουδική Αραβία, Σκωτία, Σλοβακία, Σλοβενία, Σουηδία, Σρι Λάνκα, Τουρκία, Τσεχία, Φινλανδία) και εξίσου διαφορετικές τεχνικές αφήγησης και εμψύχωσης των εικόνων.

Animacall & Parallel

Το κεντρικό πρόγραμμα του Animacall πλαισιώνουν μια σειρά από παράλληλες δράσεις:

• §        Ειδικό αφιέρωμα σε έργα των William Kentridge, Μιχάλη Αρφαρά, Γιώργου Σηφιανού και Μπάμπη Βενετόπουλου.

Το αφιέρωμα στον William Kentridge φαντάζει αυτονόητο σε μια διοργάνωση που επικεντρώνεται στην τέχνη του animation, καθώς πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες με διεθνή αναγνώριση. Γεννημένος στο Γιοχάνεσμπουργκ, το 1955, με οικογενειακή παράδοση στον αγώνα εναντίον των φυλετικών διακρίσεων στη Νότιο Αφρική, ο Kentridge σπούδασε Πολιτικές – Αφρικανικές Επιστήμες και Καλές Τέχνες, εργάστηκε στην όπερα, την τηλεόραση και το θέατρο και ασχολήθηκε διεξοδικά με το φιλμ και τη σκηνογραφία. Στο έργο του ενσωματώνει στοιχεία από το σύνολο των παραστατικών τεχνών, χωρίς να διαταράσσεται η πρωτοκαθεδρία του σχεδίου. Φτιαγμένο με κάρβουνο, μολύβι ή κιμωλία, το σχέδιο αποτελεί την αδιαμφισβήτητη γενεσιουργό ύλη της τέχνης του Kentridge, ενώ όλα τα υπόλοιπα μέσα που πλαισιώνουν τις εγκαταστάσεις του πηγάζουν από το ίδιο το σχέδιο και θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως φυσική του προέκταση. Το έργο του William Kentridge παρουσιάζεται εκτενώς σε μεγάλα μουσεία και διεθνείς διοργανώσεις. To 2009, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο διοργάνωσε την έκθεση William Kentridge Five Themes που περιοδεύει σε σημαντικά μουσεία στην Ευρώπη και την Αμερική.

Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στη Αθήνα το 1954. Σπούδασε εικαστικές τέχνες στη Γερμανία και ειδικεύτηκε στη χαρακτική και το animation film. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Hildesheim, στη Γερμανία και από το 2006 διευθύνει τον τομέα Χαρακτικής και διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στην Αθήνα. Η πειραματική του δημιουργία στο χώρο του animation από τη δεκαετία του ’80 συνδυάζει ποικίλες τεχνικές και μέσα, όπως τη χαρακτική, το σχέδιο, τη γλυπτική με την κινούμενη εικόνα.

Ο Γιώργος Σηφιανός συνθέτει δημιουργικά τη θεωρία με την άσκηση πεδίου. Γεννημένος στην Ελλάδα το 1952, ζει και εργάζεται στο Παρίσι όπου σπούδασε animation και φιλοσοφία. Ολοκλήρωσε το 1988 τη διδακτορική του διατριβή με τίτλο «Γλώσσα και Αισθητική του Κινηματογράφου Animation». Η δραστηριότητά του μοιράζεται ανάμεσα στη διδασκαλία, την έρευνα, την προσωπική καλλιτεχνική δημιουργία και την ενεργό συμμετοχή σε διεθνείς διοργανώσεις που έχουν ως στόχο την προώθηση της τέχνης του animation.

Νεότερος των προηγουμένων, αλλά με αξιοσημείωτες επιδόσεις στο χώρο του τρισδιάστατου animation film, ο Μπάμπης Βενετόπουλος, απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης, ζει και εργάζεται στην πατρίδα του συνδυάζοντας επίσης τη διδασκαλία στο πανεπιστήμιο με την προσωπική έρευνα και δημιουργία.

• §                     Animacall @ Animasyros.

Στο πλαίσιο της γενικότερης πρακτικής του ΚΣΤΘ για ενίσχυση των γόνιμων συνεργασιών με φορείς και διοργανώσεις, το Animacall περιλαμβάνει μία επιλογή από τα καλύτερα έργα που παρουσιάστηκαν την προηγούμενη χρονιά στο ετήσιο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων και Φόρουμ Animasyros.

• §                     Animacall & Screenings

Δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στον εκπαιδευτικό τομέα, το Animacall παρουσιάζει ειδικό πρόγραμμα προβολών για παιδιά με εκπαιδευτικές ταινίες οι οποίες προέκυψαν από την ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής αλλά και το εκπαιδευτικό εργαστήριο κινουμένων σχεδίων που λειτούργησε στο ΚΜΣΤ τις χρονιές 2009-2010, υπό την οργάνωση του τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου, τον σχεδιασμό και την εφαρμογή του εικαστικού Θεοφάνη Νούσκα.

• §                     Animacall & Workshops

To πρόγραμμα του Animacall συμπληρώνουν δύο workshop στις 2 Απριλίου 2011 (11:00-13:00) από τον Μιχάλη Αρφαρά και τον Γιώργο Σηφιανό και στις 7 Μαΐου 2011 από τους Steven Woods και Μπάμπη Βενετόπουλο στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι).

Πηγή: www.agelioforos.gr

Source

Οι πολίτες θα έχουν τη δυνατότητα να ρίξουν μέσα στα «αυτιά» τις προτάσεις τους για τις δράσεις πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη. Τα «αυτιά» θα τοποθετηθούν στην πλατεία Αριστοτέλους, στο νέο σιδηροδρομικό σταθμό, στην πλατεία Πολυδώρου στην Άνω Πόλη (Μεσαία Πορτάρα), στο Κέντρο Πολιτισμού δήμου Θεσσαλονίκης, στην Άνω Τούμπα, στο νέο δημαρχείο, και στην πλατεία Αγίου Σπυρίδωνα, στην Τριανδρία.

Η πολιτιστική δράση «Σας ακούμε» θα διαρκέσει μέχρι τις 24 Απριλίου.

Πηγή: www.agelioforos.gr

Source

Πηγή: thisiscolossal.com

Source

Η επικείμενη(;) καταστροφή έχει ωθήσει τους σχεδιαστές που ως τώρα μας έστελναν τα έργα τους, τα εμπνευσμένα από τον καταστροφικό σεισμό και το τσουνάμι που ακολούθησε, να εκφράζονται αυτή τη φορά για τον πυρηνικό κίνδυνο. Αποφασίσαμε λοιπόν, να κάνουμε μια ξεχωριστή ενότητα για να παρέχουμε μια δημιουργική διέξοδο σ’αυτή την ανησυχία και να αποσυμφορήσουμε το προηγούμενο άρθρο το οποίο έχει πραγματικά κατακλυσθεί…

Αν θέλετε κι εσείς να εκφραστείτε γραφιστικά για το πρόβλημα που έχει προκύψει, αλλά και για να δείτε περισσότερες εικόνες, μπορείτε να συνδεθείτε στην ιστοσελίδα του περιοδικού +design και να ακολουθήσετε τις οδηγίες: www.designmag.gr

Πηγή: www.designmag.gr

Παλιότερο σχετικό θέμα μπορείτε να δείτε εδώ:

Έλληνες σχεδιαστές για το ιαπωνικό τσουνάμι

(πατήστε στο σύνδεσμο για να συνδεθείτε.)

Source