Στο πλαίσιο της παραγωγής αναζητούνται άνδρες και γυναίκες ηλικίας 25 έως 65 ετών, οι οποίοι ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν ως βοηθητικοί ρόλοι (extras) σε επιμέρους σκηνές της ταινίας.

Η συμμετοχή αφορά ολιγόωρα κινηματογραφικά γυρίσματα και αποτελεί μια ευκαιρία για κατοίκους της Χαλκιδικής που θα ήθελαν να γνωρίσουν από κοντά τη διαδικασία μιας κινηματογραφικής παραγωγής.

Πότε και πού θα πραγματοποιηθούν τα γυρίσματα

Τα γυρίσματα της ταινίας θα πραγματοποιηθούν από 6 έως και 8 Οκτωβρίου 2026, σε ξενοδοχειακή μονάδα στη Νέα Ποτίδαια Χαλκιδικής.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επιλέξουν τις ημέρες και τις ώρες κατά τις οποίες έχουν διαθεσιμότητα, σύμφωνα με το πρόγραμμα των γυρισμάτων.

Αναλυτικό πρόγραμμα
Τρίτη 6/10: 14:30 – 16:00
Τετάρτη 7/10: 10:30 – 12:30
Τετάρτη 7/10: 13:00 – 14:30
Τετάρτη 7/10: 15:15 – 19:00
Πέμπτη 8/10: 15:30 – 16:45
Πέμπτη 8/10: 17:00 – 19:15

Οι ώρες αφορούν το πρόγραμμα των σκηνών στις οποίες θα χρειαστεί η παρουσία των extras.

Ποιοι μπορούν να συμμετέχουν

Η παραγωγή αναζητά:

Άνδρες και γυναίκες
Ηλικίας 25 έως 65 ετών
Κατοίκους της Χαλκιδικής ή της ευρύτερης περιοχής που μπορούν να μετακινηθούν στη Νέα Ποτίδαια
Άτομα που έχουν διαθεσιμότητα σε μία ή περισσότερες από τις παραπάνω ημέρες και ώρες

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία σε κινηματογραφικά γυρίσματα, καθώς πρόκειται για βοηθητικούς ρόλους (extras).

Η ταινία θα προβληθεί στην ΕΡΤ και το ERTFLIX

Η ταινία μικρού μήκους υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος «Μικροφίλμ» της ΕΡΤ.

Μετά την ολοκλήρωσή της, η ταινία αναμένεται να πραγματοποιήσει τηλεοπτική πρεμιέρα στην ΕΡΤ, ενώ θα είναι διαθέσιμη και μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας ERTFLIX.

Πρόκειται, επομένως, για μια κινηματογραφική παραγωγή που δίνει τη δυνατότητα σε κατοίκους της περιοχής να συμμετάσχουν σε ένα project το οποίο θα παρουσιαστεί στο κοινό μέσω της δημόσιας τηλεόρασης και του ERTFLIX.

Πώς μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή

Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν καλούνται να αποστείλουν φωτογραφία και στοιχεία επικοινωνίας στην ηλεκτρονική διεύθυνση:

indiebox.productions@gmail.com

Για περισσότερες πληροφορίες μπορούν να επικοινωνούν και τηλεφωνικά στο:

+30 6986574559

Η συμμετοχή στα γυρίσματα είναι εθελοντική και δεν παρέχεται αμοιβή.

Το κάλεσμα της παραγωγής

Ο Απόστολος Καρουλάς, ο οποίος έχει αναλάβει την παραγωγή της ταινίας, απευθύνει πρόσκληση στους κατοίκους της περιοχής που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στα γυρίσματα και να αποτελέσουν μέρος της κινηματογραφικής παραγωγής.

Αν είστε ηλικίας 25-65 ετών και θα θέλατε να συμμετάσχετε ως extra σε ταινία μικρού μήκους, μπορείτε να στείλετε τα στοιχεία και τη φωτογραφία σας στην παραγωγή και να δηλώσετε τις ημέρες και ώρες που έχετε διαθέσιμες.

Source

Ο 54χρονος καλλιτέχνης μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «Ελπίς», όπου, σύμφωνα με τις μέχρι τώρα πληροφορίες, διαπιστώθηκε ο θάνατός του.

Παράλληλα, σε εξέλιξη βρίσκεται έρευνα για τη λειτουργία του χώρου όπου βρισκόταν ο τραγουδιστής, αλλά και για την ιατρική διαδικασία στην οποία φέρεται να επρόκειτο να υποβληθεί. Στο μικροσκόπιο των αρμόδιων Αρχών βρίσκεται, μεταξύ άλλων, το ζήτημα της πλασμαφαίρεσης.

Τι εξετάζουν οι Αρχές για τον θάνατο του Γιώργου Μαζωνάκη

Η έρευνα επικεντρώνεται στα γεγονότα που προηγήθηκαν της κατάρρευσης του Γιώργου Μαζωνάκη, στις συνθήκες λειτουργίας του ιδιωτικού χώρου στο Κολωνάκι, καθώς και στην ιατρική πράξη που φέρεται να πραγματοποιούνταν ή να είχε προγραμματιστεί.

Κλιμάκια της Ελληνικής Αστυνομίας, μαζί με επιτροπή του Ιατρικού Συλλόγου Αθηνών και παρουσία εισαγγελικού λειτουργού, μετέβησαν στον χώρο προκειμένου να εξετάσουν τα στοιχεία που σχετίζονται με τη λειτουργία του.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στον εξοπλισμό που υπήρχε στο ιατρείο, στις άδειες που είχαν χορηγηθεί και στο κατά πόσο οι συγκεκριμένες ιατρικές πράξεις μπορούσαν να πραγματοποιούνται νόμιμα στον χώρο.

Τι ανέφερε ο Γιώργος Πατούλης για το ιατρείο

Ο πρόεδρος του Ιατρικού Συλλόγου Αθηνών, Γιώργος Πατούλης, μίλησε για την υπόθεση και αναφέρθηκε στο καθεστώς αδειοδότησης του συγκεκριμένου χώρου.

Όπως ανέφερε, σύμφωνα με τα στοιχεία που διαθέτει ο ΙΣΑ, ο χώρος είχε άδεια λειτουργίας ως παθολογικό ιατρείο, με συστεγαζόμενους γιατρούς.

Ο ίδιος εξήγησε ότι ένα παθολογικό ιατρείο μπορεί να πραγματοποιεί συγκεκριμένες εξετάσεις και θεραπείες που εμπίπτουν στο αντικείμενό του. Ωστόσο, όπως τόνισε, εφόσον στον χώρο υπήρχε εξοπλισμός για εξειδικευμένες ιατρικές πράξεις, όπως η πλασμαφαίρεση, αυτό αποτελεί ζήτημα που πρέπει να ελεγχθεί.

Το μηχάνημα πλασμαφαίρεσης στο επίκεντρο

Ένα από τα βασικά ερωτήματα που καλούνται να απαντήσουν οι αρμόδιες Αρχές αφορά το εάν υπήρχε στον χώρο μηχάνημα πλασμαφαίρεσης και, εφόσον υπήρχε, πότε εγκαταστάθηκε.

Σύμφωνα με τις δηλώσεις του Γιώργου Πατούλη, στον φάκελο του Ιατρικού Συλλόγου Αθηνών δεν είχε καταγραφεί τέτοιος εξοπλισμός.

Ο πρόεδρος του ΙΣΑ ανέφερε επίσης ότι το ιατρείο είχε λάβει άδεια το 2013, ενώ κατά τον επανέλεγχο που πραγματοποιήθηκε το 2025 δεν είχε εντοπιστεί μηχάνημα πλασμαφαίρεσης.

Για τον λόγο αυτό, ο έλεγχος που πραγματοποιείται αναμένεται να εξετάσει λεπτομερώς τον εξοπλισμό που βρισκόταν στον χώρο.

Τι είναι η πλασμαφαίρεση

Η πλασμαφαίρεση είναι μια εξειδικευμένη ιατρική διαδικασία κατά την οποία διαχωρίζεται το πλάσμα από τα υπόλοιπα συστατικά του αίματος.

Η μέθοδος χρησιμοποιείται στην αντιμετώπιση συγκεκριμένων παθήσεων και πραγματοποιείται σε κατάλληλα οργανωμένες ιατρικές δομές, με εξειδικευμένο προσωπικό.

Στην υπόθεση του Γιώργου Μαζωνάκη, το συγκεκριμένο ζήτημα έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία, καθώς οι Αρχές εξετάζουν εάν η διαδικασία που είχε προγραμματιστεί ή πραγματοποιούνταν στον συγκεκριμένο χώρο ήταν σύμφωνη με το καθεστώς λειτουργίας και την άδεια του ιατρείου.

Σε κάθε περίπτωση, τα ακριβή αίτια του θανάτου δεν μπορούν να εξαχθούν μόνο από τις μέχρι τώρα πληροφορίες και αναμένεται να προκύψουν από την ιατροδικαστική διερεύνηση και τα υπόλοιπα στοιχεία της έρευνας.

Οι τελευταίες ώρες πριν από την κατάρρευση

Σύμφωνα με τις πληροφορίες που έχουν γίνει γνωστές, ο Γιώργος Μαζωνάκης είχε επισκεφθεί ιδιωτικό ιατρείο στην περιοχή του Κολωνακίου μία ημέρα πριν από την κατάρρευσή του.

Κατά τις ίδιες πληροφορίες, είχε προηγηθεί συζήτηση σχετικά με θεραπεία που επρόκειτο να ακολουθήσει και το επόμενο 24ωρο επέστρεψε στον ίδιο χώρο.

Το απόγευμα της επόμενης ημέρας, κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, φέρεται να αισθάνθηκε έντονη αδιαθεσία και πόνο στο στήθος. Ακολούθησε κλήση στο ΕΚΑΒ και η μεταφορά του στο νοσοκομείο «Ελπίς».

Ο χρόνος που μεσολάβησε από την εμφάνιση των συμπτωμάτων μέχρι την κλήση για βοήθεια αποτελεί ένα από τα στοιχεία που εξετάζονται στο πλαίσιο της έρευνας.

Οι καταθέσεις και η έρευνα της Αστυνομίας

Στο πλαίσιο της έρευνας έχουν ήδη ληφθεί καταθέσεις από πρόσωπα που βρίσκονταν ή εργάζονταν στον χώρο.

Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται ο γιατρός και η σύζυγός του, οι οποίοι, σύμφωνα με τις πληροφορίες, κλήθηκαν να καταθέσουν και στη συνέχεια αφέθηκαν ελεύθεροι.

Οι Αρχές εξετάζουν τις συνθήκες υπό τις οποίες πραγματοποιήθηκε η επίσκεψη του Γιώργου Μαζωνάκη στο ιατρείο, ποια διαδικασία ακολουθήθηκε, ποιοι βρίσκονταν στον χώρο και ποια ήταν η αντίδραση όταν παρουσιάστηκε το πρόβλημα υγείας.

Παράλληλα, αναμένεται να αξιολογηθούν τα αποτελέσματα της ιατροδικαστικής εξέτασης, καθώς και όλα τα διαθέσιμα ιατρικά και άλλα στοιχεία.

Μια ξεχωριστή πορεία στο ελληνικό τραγούδι

Ο Γιώργος Μαζωνάκης υπήρξε μία από τις ιδιαίτερα αναγνωρίσιμες παρουσίες του σύγχρονου ελληνικού λαϊκού τραγουδιού.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Νίκαια, με οικογενειακές ρίζες από τη Σητεία της Κρήτης, ήρθε σε επαφή από μικρή ηλικία με διαφορετικά μουσικά ακούσματα. Ανάμεσα στις επιρροές του ήταν σημαντικές φωνές του ελληνικού τραγουδιού, αλλά και η ξένη ροκ μουσική.

Η επαγγελματική του πορεία ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Το 1993 κυκλοφόρησε την πρώτη του δισκογραφική δουλειά, ενώ η αναγνωρισιμότητά του αυξήθηκε σημαντικά τα επόμενα χρόνια.

Δίσκοι και τραγούδια όπως τα «Με τα μάτια να το λες», «Μου λείπεις» και «Παιδί της Νύχτας» αποτέλεσαν σημαντικούς σταθμούς στην καριέρα του.

Η αντισυμβατική σκηνική παρουσία

Πέρα από τη μουσική του πορεία, ο Γιώργος Μαζωνάκης ξεχώρισε για τον ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο αντιμετώπιζε τη σκηνική του εικόνα.

Οι συνεργασίες του με σημαντικούς δημιουργούς και ανθρώπους του θεάματος, μεταξύ των οποίων ο χορογράφος Κωνσταντίνος Ρήγος, συνέβαλαν στη δημιουργία μιας διαφορετικής αισθητικής για την παρουσία ενός λαϊκού τραγουδιστή.

Οι ενδυματολογικές του επιλογές και οι συχνές αλλαγές στην εικόνα του αποτέλεσαν πολλές φορές αντικείμενο συζήτησης. Ο ίδιος, ωστόσο, επέλεξε να συνεχίσει να πειραματίζεται και να διαφοροποιείται από τα καθιερωμένα πρότυπα.

Κατά τη διάρκεια της πολυετούς καριέρας του πραγματοποίησε εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ συνεργάστηκε με καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και μουσικούς χώρους.

Τα ερωτήματα που παραμένουν

Η υπόθεση του θανάτου του Γιώργου Μαζωνάκη βρίσκεται πλέον σε πλήρη εξέλιξη, με τις Αρχές να επιχειρούν να συνθέσουν όλα τα κομμάτια της υπόθεσης.

Στο επίκεντρο βρίσκονται η λειτουργία του ιδιωτικού χώρου στο Κολωνάκι, ο ιατρικός εξοπλισμός που υπήρχε σε αυτόν, η διαδικασία που ακολουθήθηκε, οι συνθήκες κάτω από τις οποίες παρουσιάστηκε η επιδείνωση της υγείας του τραγουδιστή και τα ακριβή αίτια του θανάτου του.

Τα αποτελέσματα των ελέγχων και της ιατροδικαστικής διερεύνησης αναμένεται να δώσουν απαντήσεις στα κρίσιμα ερωτήματα που παραμένουν ανοιχτά.

Source

Η διοργάνωση έφερε στη σκηνή διαφορετικές μουσικές επιρροές, συνδυάζοντας το ελληνικό ροκ με τον αυθεντικό ήχο της ιρλανδικής σκηνής και δημιουργώντας μια ιδιαίτερη εμπειρία για τους φίλους της ζωντανής μουσικής.

Magic Bus και Τρύπες σε μια βραδιά γεμάτη ελληνικό ροκ

Η πρώτη ημέρα του φεστιβάλ είχε έντονο ελληνικό ροκ άρωμα, με τους Θεσσαλονικείς Candyflip να αναλαμβάνουν το άνοιγμα της βραδιάς.

Με alternative rock ήχους, το συγκρότημα έδωσε από νωρίς ενέργεια στη σκηνή και προετοίμασε το κοινό για τη συνέχεια της βραδιάς.

Τη σκυτάλη πήραν οι Magic Bus, μια tribute μπάντα που έχει αφιερώσει το πρόγραμμά της στις Τρύπες, ένα από τα συγκροτήματα που άφησαν έντονο αποτύπωμα στην ιστορία του ελληνόφωνου ροκ.

Με τη μουσική τους, οι Magic Bus παρουσίασαν ένα πρόγραμμα γεμάτο από γνώριμες μελωδίες και τραγούδια που έχουν συνδεθεί με διαφορετικές γενιές ακροατών. Η ζωντανή τους εμφάνιση δημιούργησε μια ιδιαίτερα θερμή ατμόσφαιρα στο Ανοιχτό Θέατρο, με το κοινό να συμμετέχει και να τραγουδά μαζί με τη μπάντα.

Η tribute εμφάνιση αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα σημεία της πρώτης βραδιάς, δίνοντας την ευκαιρία στους παλιότερους φίλους των Τρυπών να ξανασυναντήσουν αγαπημένα ακούσματα και στους νεότερους να γνωρίσουν καλύτερα τον ήχο ενός εμβληματικού ελληνικού ροκ συγκροτήματος.

Ιρλανδικό χρώμα με Moonchild και Last Call

Η δεύτερη ημέρα του Red Cliff Rock Festival κινήθηκε σε πιο διεθνείς ρυθμούς, με τη σκηνή των Νέων Μουδανιών να υποδέχεται δύο συγκροτήματα από την Ιρλανδία.

Οι Moonchild παρουσίασαν ένα classic rock πρόγραμμα, με ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική κληρονομιά του Rory Gallagher, μεταφέροντας στο κοινό τον χαρακτηριστικό δυναμισμό της ιρλανδικής ροκ παράδοσης.

Στη συνέχεια, οι Last Call από το Cork ανέβασαν ακόμη περισσότερο την ένταση, παρουσιάζοντας ένα ζωντανό πρόγραμμα που ανέδειξε την αυθεντική κουλτούρα των ιρλανδικών live εμφανίσεων.

Η παρουσία των δύο συγκροτημάτων έδωσε στο φεστιβάλ έναν ξεχωριστό διεθνή χαρακτήρα, ενώ παράλληλα ανέδειξε τη δύναμη της μουσικής να φέρνει κοντά καλλιτέχνες, κοινά και διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις.

Μια μουσική συνάντηση χωρίς σύνορα

Το Red Cliff Rock Festival στα Νέα Μουδανιά αποτέλεσε μια διαφορετική πρόταση για τους φίλους της ροκ μουσικής, συνδυάζοντας το ελληνικό και το διεθνές ρεπερτόριο μέσα από ζωντανές εμφανίσεις γεμάτες ενέργεια.

Από τον alternative rock ήχο των Candyflip και το αφιέρωμα των Magic Bus στις Τρύπες, μέχρι τις εμφανίσεις των Moonchild και Last Call από την Ιρλανδία, οι δύο βραδιές είχαν ως κοινό παρονομαστή την αγάπη για τη ζωντανή μουσική.

Με αυτόν τον τρόπο, το φεστιβάλ δεν αποτέλεσε μόνο μια σειρά συναυλιών, αλλά και μια συνάντηση διαφορετικών μουσικών κόσμων, αφήνοντας θετικές εντυπώσεις στο κοινό του Ανοιχτού Θεάτρου Νέων Μουδανιών και δημιουργώντας προσδοκίες για αντίστοιχες διοργανώσεις στο μέλλον.

Source

Η Ακαδημία γίνεται σε συνεργασία με το Κέντρο Τέχνης Σύνθεση ενώ φιλοξενείται στους χώρους του. Καθόλη τη διάρκεια του τριημέρου παρουσιάζεται ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών με Είσοδο Ελεύθερη:

-Παρασκευή 28 Αυγούστου, στις 21:00, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Κέντρου Τέχνης Σύνθεση θα παρουσιαστούν έργα για Σαξόφωνο και Πιάνο ή Σόλο Σαξόφωνο, από τους μαθητές της Ακαδημίας. Στο πιάνο συνοδεύει ο Κωνσταντίνος Γκαρίπης.

-Σάββατο 29 Αυγούστου, στις 20:00, στην Προβλήτα των Ν. Μουδανιών η Ορχήστρα Σαξοφώνων της Ακαδημίας, αποτελούμενη από μαθητές και καθηγητές, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Εικαστικών Δημιουργών Νέας Προποντίδας θα παρουσιάσουν μια ιδιαίτερη βραδιά με Έκθεση Ζωγραφικής και παράλληλη μουσική δράση σε ένα πρόγραμμα για όλο τον κόσμο σε στυλ Street Music. Η Εκδήλωση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Ν. Προποντίδας

-Κυριακή 30 Αυγούστου, στις 20:30, στο Σπιτάκι του Πολιτιστικού Συλλόγου “Ο Φάρος”, στο Προαύλιο της Παναγίας Κορυφινής θα γίνει το κλείσιμο της Ακαδημίας με το Κουαρτέτο Σαξοφώνων “Ώσμωσις” να συμπράττει με τον Lev Pupis και στη συνέχεια το Εργαστήρι Τζαζ και η Ορχήστρα Σαξοφώνων να παρουσιάζουν τη δουλειά τους. Η εκδήλωση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Πολιτιστικού Συλλόγου “Ο Φάρος”.

Source

Δύο συνεχόμενες βραδιές γεμάτες μουσική, ενέργεια και αγαπημένα τραγούδια περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Θάλασσας 2026, με το Ανοιχτό Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών να υποδέχεται τον Akylas και τους Πυξ Λαξ.

Το μουσικό διήμερο ξεκινά την Παρασκευή 21 Αυγούστου με τον Akylas και συνεχίζεται το Σάββατο 22 Αυγούστου με τους Πυξ Λαξ. Οι δύο συναυλίες περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Θάλασσας.

Akylas στα Νέα Μουδανιά – Παρασκευή 21 Αυγούστου

Ο Akylas ανεβαίνει στη σκηνή του Αμφιθεάτρου Νέων Μουδανιών με το AKYLAS PRESS START TOUR powered by ΔΕΗ, σε μια βραδιά με έντονο party χαρακτήρα, δυνατά beats και σύγχρονο ήχο.

Ο καλλιτέχνης, που έγινε ιδιαίτερα γνωστός στο ελληνικό και ευρωπαϊκό κοινό και συνδέθηκε με την επιτυχία «Ferto», υπόσχεται ένα live γεμάτο ενέργεια και δυναμική σκηνική παρουσία.

Η εμφάνιση στα Νέα Μουδανιά αποτελεί μία από τις μουσικές κορυφώσεις του Φεστιβάλ Θάλασσας 2026.

Πληροφορίες για τη συναυλία του Akylas

Πού: Ανοιχτό Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών, Χαλκιδική
Πότε: Παρασκευή 21 Αυγούστου 2026
Ώρα: 20:00
Εισιτήριο: από 16€

Η επίσημη πλατφόρμα εισιτηρίων επιβεβαιώνει την εμφάνιση του Akylas στις 21 Αυγούστου, με εισιτήρια από 16€.

Πυξ Λαξ στα Νέα Μουδανιά – Σάββατο 22 Αυγούστου

Μία ημέρα αργότερα, τη σκυτάλη παίρνουν οι Πυξ Λαξ, ένα από τα συγκροτήματα που έχουν αφήσει το δικό τους αποτύπωμα στην ελληνική ροκ μουσική.

Το Σάββατο 22 Αυγούστου, το συγκρότημα επιστρέφει στα Νέα Μουδανιά για μια συναυλία με διαχρονικές επιτυχίες αλλά και τραγούδια από το νέο του άλμπουμ «Λίγο Χρώμα Για Τα Σκούρα».

Στο πρόγραμμα αναμένεται να βρεθούν αγαπημένα τραγούδια όπως τα «Μοναξιά μου όλα», «Γιατί» και «Ανόητες Αγάπες», αλλά και νέες συνθέσεις από το τελευταίο άλμπουμ του συγκροτήματος.

Πληροφορίες για τη συναυλία των Πυξ Λαξ

Πού: Ανοιχτό Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών, Χαλκιδική
Πότε: Σάββατο 22 Αυγούστου 2026
Ώρα έναρξης: 21:30
Early Bird: 14€
Προπώληση: 17€
Ταμείο: 20€

Οι πόρτες για τη συναυλία ανοίγουν στις 20:00, ενώ η έναρξη έχει προγραμματιστεί για τις 21:30.

Ένα μουσικό διήμερο στο Φεστιβάλ Θάλασσας

Το Ανοιχτό Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών, σε ένα ιδιαίτερο σημείο δίπλα στη θάλασσα, φιλοξενεί και φέτος σημαντικές πολιτιστικές και μουσικές εκδηλώσεις στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Θάλασσας.

Η Παρασκευή με τον Akylas και το Σάββατο με τους Πυξ Λαξ δημιουργούν ένα μουσικό διήμερο με διαφορετικές αποχρώσεις, από τον σύγχρονο pop και dance ήχο μέχρι το διαχρονικό ελληνικό ροκ.

Δύο βραδιές, δύο διαφορετικές μουσικές εμπειρίες και ένα κοινό σκηνικό: το Ανοιχτό Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική.

Source

Σύμφωνα με την ανακοίνωση, οι εκδηλώσεις που είχαν προγραμματιστεί στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης δεν θα πραγματοποιηθούν, καθώς κρίθηκε απαραίτητο να ανασταλεί η συνέχεια του προγράμματος.

Η ανακοίνωση της ΚΕΔΗΚ Δήμου Κασσάνδρας

Η ΚΕΔΗΚ ενημερώνει το κοινό και τους φίλους του Φεστιβάλ ότι οι επόμενες παραστάσεις του 34ου Φεστιβάλ Κασσάνδρας ακυρώνονται λόγω των συνθηκών που έχουν διαμορφωθεί στην περιοχή.

Παράλληλα, η διοργάνωση εκφράζει τις θερμές ευχαριστίες της προς όλους όσοι στηρίζουν διαχρονικά τον θεσμό.

Το Φεστιβάλ Κασσάνδρας μετρά πλέον 34 χρόνια παρουσίας, έχοντας εξελιχθεί σε έναν από τους σημαντικούς πολιτιστικούς θεσμούς της Χαλκιδικής και έχοντας αποκτήσει σταθερό κοινό όλα αυτά τα χρόνια.

«Ραντεβού την επόμενη χρονιά»

Στο μήνυμά της, η ΚΕΔΗΚ Δήμου Κασσάνδρας ευχαριστεί τους φίλους του Φεστιβάλ για τη διαρκή στήριξή τους και τονίζει πως η σχέση αυτή αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της πορείας της διοργάνωσης.

Η διοργάνωση δίνει, παράλληλα, νέο ραντεβού για το 2027, εκφράζοντας την πρόθεση να επιστρέψει με ένα ανανεωμένο και ποιοτικό πρόγραμμα.

Στόχος είναι η επόμενη διοργάνωση να ανταποκριθεί στην ιστορία και τη μέχρι σήμερα διαδρομή του Φεστιβάλ Κασσάνδρας, προσφέροντας ξανά στο κοινό ένα πρόγραμμα αντάξιο των προσδοκιών του.

Το μήνυμα του Φεστιβάλ

Η ακύρωση των επόμενων παραστάσεων σηματοδοτεί την πρόωρη ολοκλήρωση της φετινής διοργάνωσης, με την ΚΕΔΗΚ να ευχαριστεί θερμά όλους τους θεατές και υποστηρικτές που βρίσκονται σταθερά στο πλευρό του θεσμού.

Το ραντεβού ανανεώνεται για την επόμενη χρονιά, με την υπόσχεση για ένα δυνατό και ποιοτικό Φεστιβάλ Κασσάνδρας, που θα συνεχίσει την πολυετή πολιτιστική του διαδρομή.

Source

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 18 Αυγούστου 2026, στις 20:45, προσκαλώντας το κοινό σε ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο μουσική, χιούμορ, περιπέτεια, φαντασία και συγκίνηση.

Το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου, με τη διαχρονική μουσική του Διονύση Σαββόπουλου, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μία σύγχρονη θεατρική προσέγγιση, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Δήμητρας Λαρεντζάκη.

Ένα μαγικό ταξίδι για θεατές κάθε ηλικίας

Ο «Οδυσσεβάχ» είναι ένα έργο που ξεπερνά τα όρια μιας παιδικής παράστασης. Εδώ και δεκαετίες ταξιδεύει γενιές θεατών, συνδυάζοντας στοιχεία από την Οδύσσεια, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών.

Ο κεντρικός ήρωας και οι συνοδοιπόροι του ξεκινούν ένα μεγάλο ταξίδι προς την πατρίδα τους και έρχονται αντιμέτωποι με απρόβλεπτες περιπέτειες και παράξενα πλάσματα.

Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, η μάγισσα Κιρκίλα, η πριγκίπισσα Λαριζάντ και μια σειρά από φανταστικούς χαρακτήρες δημιουργούν έναν ονειρικό κόσμο, όπου κάθε νέα συνάντηση κρύβει και ένα διαφορετικό μάθημα.

Μέσα από τις δοκιμασίες τους, οι ήρωες ανακαλύπτουν τη σημασία της φιλίας, της συνεργασίας, της επιμονής και της πίστης στον εαυτό τους.

Η ιστορία του Οδυσσεβάχ

Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από τη συνάντηση δύο μεγάλων μυθολογικών και παραμυθένιων κόσμων: του Οδυσσέα και του Σεβάχ του θαλασσινού.

Στην πορεία του ταξιδιού του, ο ήρωας θα βρεθεί αντιμέτωπος με τη μάγισσα Κιρκίλα, η οποία μεταμορφώνει τον ίδιο και τους συντρόφους του σε ζώα, ενώ θα συναντήσει τις Σειρήνες και τους επικίνδυνους Δρακοκύκλωπες.

Οι μαγικοί Λωτοί απειλούν να κάνουν τους ήρωες να ξεχάσουν ποιοι είναι, ενώ η γνωριμία με την πριγκίπισσα Λαριζάντ φέρνει στο προσκήνιο το μυστήριο του έρωτα.

Όλες αυτές οι περιπέτειες οδηγούν τελικά τον Οδυσσεβάχ σε μια βαθύτερη αναζήτηση: την προσπάθεια να βρει τον δρόμο που θα τον οδηγήσει στην πατρίδα του.

Και κάπου εκεί βρίσκεται το σημαντικότερο μήνυμα της ιστορίας. Η πατρίδα δεν είναι μόνο ένας τόπος. Είναι ο ίδιος μας ο εαυτός, αυτός που κουβαλάμε μαζί μας σε κάθε διαδρομή της ζωής.

Μία παράσταση με μουσική, ρυθμό και φαντασία

Η νέα σκηνική εκδοχή του «Οδυσσεβάχ» συνδυάζει ζωντανή μουσική, τραγούδι, κίνηση, χορογραφίες, μάσκες, σκηνικά και εντυπωσιακές μεταμορφώσεις.

Η μουσική του Διονύση Σαββόπουλου αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της παράστασης, συνοδεύοντας τους ήρωες σε κάθε στάδιο της περιπέτειάς τους.

Η σκηνοθεσία και η δραματουργική επεξεργασία ανήκουν στη Δήμητρα Λαρεντζάκη, η οποία δημιουργεί μία παράσταση που απευθύνεται τόσο στα παιδιά όσο και στους ενήλικες που εξακολουθούν να αγαπούν τα μεγάλα παραμύθια.

Ο «Οδυσσεβάχ» έχει μεταφραστεί σε οκτώ γλώσσες και συνεχίζει να ταξιδεύει και να συγκινεί θεατές διαφορετικών ηλικιών.

Ο «Οδυσσεβάχ» στα Νέα Μουδανιά – Πληροφορίες

Τρίτη 18 Αυγούστου 2026
Ώρα: 20:45
Χώρος: Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 13€
Γενική είσοδος στο ταμείο: 14€

Εισιτήρια προπωλούνται ηλεκτρονικά, καθώς και στο Βιβλιοπωλείο Γεωργίου Πελαγία.

Πληροφορίες: 6987 089 778

Trailer: Δείτε το trailer της παράστασης στο YouTube

Η «ταυτότητα» της παράστασης

ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ
της Ξένιας Καλογεροπούλου

Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Μουσική σύνθεση – Ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου
Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου
Κίνηση – Χορογραφίες: Πασχαλιά Ακριτίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης
Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Τσεσμελόγλου
Βοηθός σκηνοθέτριας: Κέλλυ Γιακουμάκη
Διεύθυνση παραγωγής: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Κατασκευή σκηνικών: Kolossaion Productions
Φωτογραφίες: Γιώργος Νάκης
Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς
Παραγωγή: Kolossaion Productions

Η διανομή

Οδυσσεβάχ – Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης
Μαρούφ – Γάτος – Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός
Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ – Σκύλος – Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ – Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου
Κιρκίλα – Λαριζάντ – Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά
Γοργόνα Πριμαντόνα – Λωτοφάγος – Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος – Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου
Σειρήνα – Λωτοφάγος – Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιοντάρι – Βασιλιάς – Περαστική – Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου
Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας – Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

Το πρόγραμμα της περιοδείας
Αύγουστος 2026
Τρίτη 18/8: Μουδανιά – Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
Πέμπτη 20/8: Καλαμάτα – Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Καλαμάτας
Παρασκευή 21/8: Καβάσιλα – Ανοιχτό Θέατρο Καβασίλων, Φεστιβάλ Δ. Πηνειού
Κυριακή 23/8: Νέα Μάκρη – Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Ν. Μάκρης
Δευτέρα 24/8: Λαύριο – Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο
Τετάρτη 26/8: Χανιά – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Πέμπτη 27/8: Ηράκλειο – Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις»
Παρασκευή 28/8: Αμμουδάρα – Τεχνόπολις
Σάββατο 29/8: Άγιος Νικόλαος – Πλαζ ΕΟΤ
Κυριακή 30/8: Σητεία – Άλσος Χλουβεράκη
Δευτέρα 31/8: Ρέθυμνο – Θέατρο Ερωφίλη, Φρούριο Φορτέτζα
Σεπτέμβριος 2026
Τετάρτη 2/9: Καρδίτσα – Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης
Πέμπτη 3/9: Λάρισα – Κηποθέατρο Αλκαζάρ
Παρασκευή 4/9: Τρίκαλα – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Φρούριο
Κυριακή 6/9: Κατερίνη – Θέατρο Πάρκου Κατερίνης
Τετάρτη 9/9: Θεσσαλονίκη – Θέατρο Κήπου
Σάββατο 12/9: Κομοτηνή – Θερινό Δημοτικό Θέατρο
Κυριακή 13/9: Ξάνθη – Θερινό Δημοτικό Θέατρο
Κυριακή 27/9: Πάτρα – Θέατρο Πάνθεον
Κυριακή 4/10: Θεσσαλονίκη – Θέατρο Κολοσσαίον
Μία θεατρική βραδιά που αξίζει να ζήσετε

Ο «Οδυσσεβάχ» στα Νέα Μουδανιά αποτελεί μία ξεχωριστή πρόταση για οικογένειες, παιδιά αλλά και ενήλικες που θέλουν να ξαναβρούν τη μαγεία ενός μεγάλου παραμυθιού.

Την Τρίτη 18 Αυγούστου στις 20:45, το Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών μετατρέπεται σε σημείο εκκίνησης για ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, μουσική, γέλιο και συγκίνηση.

Ένα ταξίδι που, όπως και η ίδια η ζωή, δεν έχει πάντα εύκολο δρόμο, αλλά αξίζει να το συνεχίζουμε μέχρι να βρούμε τη δική μας «Ιθάκη».

Source

Η «Λυσιστράτη» πλαισιώνεται από ένα επιτελείο διακεκριμένων συντελεστών: ο καταξιωμένος Γιώργος Ανδρέου υπογράφει τη μουσική σύνθεση, ο διεθνούς φήμης, Κωνσταντίνος Ρήγος καθοδηγεί τη χορογραφία, δίνοντας έμφαση στη σύγχρονη κίνηση και τη σκηνική ένταση, η Φρόσω Λύτρα, με τη δυνατή εικαστική της ταυτότητα, επιμελείται τα σκηνικά, ο έμπειρος Νίκος Χαρλαύτης σχεδιάζει τα κουστούμια ενώ ο Στέλιος Τζολόπουλος τους φωτισμούς.

Στο ρόλο της Λυσιστράτης, η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Μαζί της οι: Κατερίνα Παπουτσάκη, Κρατερός Κατσούλης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Παναγιώτης Πετράκης, Νίκος Γεωργάκης, Kώστας Σαντάς, Γιάννης Χαρίσης, Σοφία Καλεμκερίδου και μια πλειάδα ταλαντούχων ηθοποιών από το δυναμικό του ΚΘΒΕ.

Η «Λυσιστράτη» παραμένει ένα διαχρονικά επίκαιρο έργο, που συνομιλεί δυναμικά με σύγχρονα ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων και συγκρούσεων σε κάθε τους μορφή. Μέσα από το ευφυές εύρημα των γυναικών, αναδεικνύεται η δύναμη της συλλογικότητας και της διεκδίκησης, προβάλλοντας μια γυναικεία φωνή ενεργή και παρεμβατική, που αποδομεί στερεότυπα και προτείνει τη μετάβαση από την αντιπαράθεση στον ουσιαστικό διάλογο, την ισότητα και τη συνύπαρξη.

«Όλοι άνθρωποι είμαστε και κάθε πόλεμος- εμφύλιος πόλεμος είναι»

Η συγκεκριμένη παράσταση, με όχημα το γέλιο, συνδυάζει την ποιητική ματιά του Αριστοφάνη με τον αιχμηρό λόγο του, εστιάζοντας, με γνήσια λυρική «κωμική» σοβαρότητα, στην εντροπία στην οποία συχνά εκπίπτει μια κοινωνία.

Σκηνοθετική προσέγγιση

Η «Λυσιστράτη» και η «έξοδος» από την εντροπία

Η έξοδος από την εντροπία δεν αποτελεί απλώς λύση. Αποτελεί συνειδητή πράξη. Και αυτή η πράξη, όπως μας διδάσκει ο Αριστοφάνης, ξεκινά συχνά από εκεί που δεν το περιμένουμε. Μέσω του ανθρώπινου σώματος και του γέλιου ως αποκαλυπτική έκφραση εκτόνωσης, καθώς και από τη συλλογική επιθυμία για ειρήνη.

Η Λυσιστράτη, ομοίως, δεν αποτελεί απλώς μια κωμωδία για τον πόλεμο και τον έρωτα. Είναι ένα βαθύτατα πολιτικό, ανθρωπολογικό έργο που εστιάζει στη στιγμή κατά την οποία μια κοινωνία, εξαντλημένη από τη φθορά, αναζητά επειγόντως έναν νέο τρόπο οργάνωσης σε όλους τους τομείς. Ο Αριστοφάνης, με όπλο το γέλιο, μιλά για κάτι εξαιρετικά σοβαρό – όχι μέσω της σοβαροφάνειας αλλά με γνήσια λυρική «κωμική» σοβαρότητα -για την εντροπία στην οποία συχνά εκπίπτει μια κοινωνία.

Η εντροπία –ως φυσικός αλλά και φιλοσοφικός όρος– δηλώνει τη σταδιακή αποσύνθεση της τάξης, τη διάχυση της ενέργειας, την αδυναμία ενός συστήματος να «αυτορρυθμιστεί». Στη «Λυσιστράτη», η πόλη-κράτος βρίσκεται ακριβώς σε αυτό το κομβικό σημείο. Σε ένα καθεστώς παρατεταμένης φθοράς όπου ο πόλεμος έχει καταστεί αυτοσκοπός, η πολιτική έχει αποκοπεί από την ανθρώπινη εμπειρία και το σώμα έχει εξοριστεί από τον δημόσιο λόγο. Ό,τι υποτίθεται ότι υπηρετεί το «κοινό καλό» λειτουργεί πια μηχανικά, χωρίς νόημα, χωρίς προοπτική.

Η αρχετυπική μορφή/ηρωίδα του έργου δεν προτείνει μια μεταρρύθμιση. Δεν εισηγείται έναν νέο θεσμό. Δεν μιλά τη γλώσσα της εξουσίας. Η Λυσιστράτη εισαγάγει κάτι ριζικά διαφορετικό: την επαναδιεκδίκηση του σώματος, της επιθυμίας, της φροντίδας και της συλλογικής ευθύνης ως πολιτικής πράξης. Η αποχή από τον έρωτα δεν λειτουργεί «τιμωρητικά» αλλά ως πράξη «αναστολής της εντροπίας». Ένα προσωρινό «πάγωμα» του συστήματος, ώστε να μπορέσει να επανεκκινήσει.

Στον πυρήνα της σκηνοθετικής προσέγγισης βρίσκεται ακριβώς αυτή η χειρονομία. Η έξοδος από την εντροπία δεν επιτυγχάνεται μέσα από τη βία ή την επιβολή, αλλά μέσα από τη συνειδητή άρνηση συμμετοχής σε έναν φαύλο κύκλο. Οι γυναίκες σε αυτό το σπουδαίο έργο του μεγάλου ποιητή δεν καταλαμβάνουν απλώς την Ακρόπολη, «καταλαμβάνουν» τον χρόνο, τη ροή των πραγμάτων, την ίδια τη λογική της αναπόφευκτης καταστροφής.

Η κωμωδία, εδώ, δεν λειτουργεί ως εκτόνωση, αλλά ως μηχανισμός αποκάλυψης. Το γέλιο γεννιέται από την αμηχανία ενός κόσμου που ξαφνικά συνειδητοποιεί τη «γελοιότητά» του. Οι ανδρικοί χαρακτήρες δεν διακωμωδούνται επειδή είναι «κακοί» ή άχρηστοι, αλλά επειδή είναι εγκλωβισμένοι σε ένα σύστημα που δεν μπορούν πια να ελέγξουν. Η γελοιότητα σε αυτό το πλαίσιο αποτελεί σύμπτωμα της εντροπίας.

Ο Αριστοφάνης με τη «Λυσιστράτη» του μας υπενθυμίζει ότι κάθε κοινωνία που χάνει την επαφή με το «σώμα» και τη χαρά οδηγείται αναπόφευκτα στη βία. Και ταυτόχρονα μας δείχνει ότι η ανασύνταξη δεν ξεκινά από «επάνω», από την εξουσία, αλλά από το συλλογικό ένστικτο επιβίωσης. Από τη στιγμή που κάποιος άνθρωπος τολμά να πει: «ως εδώ».

Στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου όπου η κοινότητα συναντιέται εδώ και αιώνες για να αναμετρηθεί με τα όριά της, η δική μας «Λυσιστράτη» φιλοδοξεί να επιστρέψει, όχι ως μνημείο της αρχαίας δραματουργίας ούτε ως ανάμνηση μιας έκφρασης του αρχαίου κόσμου», αλλά ως ζωντανό πολιτικό γεγονός. Μια υπενθύμιση ότι, ακόμη και μέσα στη μεγαλύτερη φθορά, η επανεκκίνηση είναι δυνατή – αρκεί να τολμήσουμε να φανταστούμε αλλιώς την ύπαρξη και κυρίως τη συνύπαρξή μας.

Σαν σε όνειρο…

Αστέριος Πελτέκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπούρας
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία- Aπόδοση: Αστέριος Πελτέκης
Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου
Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Συνεργάτης σκηνογράφος ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Βοηθοί σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή – Χριστόφορος Μαριάδης- Χριστίνα Ζαχάρωφ
Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση
Βοηθός φωτιστή: Σαράντος Ζουρντός
Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

*Βοηθοί σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης):

Μαρία Αλεξούδη/ Αγγελική Βουτσινά/ Ηλέκτρα Λιόντου

*Βοηθοί σκηνογράφου/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης):

Χρήστος Βαξεβανίδης/ Νίκη Λεδάκη/ Χριστίνα Χασεκίδου

*Βοηθός παραγωγής (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης):

Μαρία Γκούμα

Διανομή:

Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Φιληδονίδης, Ευνούχος), Αντώνης Αντωνάκος (Παιονίδης, Λάκωνας, Ευνούχος), Νίκος Γεωργάκης (Κήρυκας Λακεδαιμονίων, Στρυμόδωρος), Δημήτρης Διακοσάββας (Κωφόβουλος, Ευνούχος), Χρύσα Ζαφειριάδου (Σπαρτοδείνα), Σοφία Καλεμκερίδου (Λαμπιτώ, Γριά), Κρατερός Κατσούλης (Κινησίας), Κατερίνα Καυκούλα (Σκωρομάχη), Αναστασία Κελέση (Σκυθή δούλα, Καλλιστράτη), Θάνος Κοντογιώργης (Πρωκτοφύλαξ, Ευνούχος), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Λυσιστράτη), Τατιάνα Μελίδου (Αρχιδάμια η Βοιωτή), Δημήτρης Μορφακίδης (Δορυβρόντης, Δυσειδαιμώνα), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Στερησσάνδρα η Κορίνθια, Διαλλαγή), Δημήτρης Ναζίρης (Πρύτανης), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Κλεονίκη), Κατερίνα Παπουτσάκη (Μυρρίνη), Ευθύμης Παππάς (Νεόπουρος), Βάσω Παύλου (Ρηξυδάτη), Παναγιώτης Πετράκης (Απόλλωνας, Λάχης), Χριστίνα Πετρολέκα – ΑΙ (ΠειθειΑΙ), Μαριέτα Πρωτόπαπα (Λαναρόστρυχη, Βροντήρα), Κώστας Σαντάς (Μάντης Αριστογέρων), Εύη Σαρμή (Ανδροδάμας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τρεμοπίδης, Ευνούχος), Γιάννης Χαρίσης (Πρόβουλος)

Τραγουδίστρια: Κορίνα Λεγάκη (Κορύφω, Αθηνά)

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Πληροφορίες

Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
Τετάρτη 26 Αυγούστου
Ώρα έναρξης: 21:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lysistrati-periodeia-1/

Τιμές εισιτηρίων: 8€

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

• Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Αυγούστου- Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026)
• Τετάρτη 26 Αυγούστου- Χαλκιδική, Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

• Τρίτη 1η Σεπτεμβρίου – Φράγμα Θέρμης
• Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου- Αθήνα, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
• Kυριακή 6 Σεπτεμβρίου- Ελευσίνα, Πολιτιστικό Κέντρο «΄Ιρις»
• Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου- Βύρωνας, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη (Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων)
• Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου- Κηποθέατρο Παπάγου
• Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου- Πειραιάς, Βεάκειο Θέατρο
• Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου- Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους (Φεστιβάλ Δάσους)

Source

Ένα απρόοπτο περιστατικό σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της συναυλίας της Ιουλίας Καλλιμάνη στην Ηγουμενίτσα, όταν θεατής πέταξε λουλούδια προς τη σκηνή, τα οποία κατέληξαν να τη χτυπήσουν στο πρόσωπο και το κεφάλι ενώ βρισκόταν στη μέση του προγράμματός της.

Η αντίδραση της δημοφιλούς τραγουδίστριας ήταν άμεση. Εμφανώς ενοχλημένη από το συμβάν, σταμάτησε για λίγο την εμφάνισή της και ζήτησε να της δώσουν δίσκους με λουλούδια.

«Εσένα σ’ αρέσει αυτό;»

Στη συνέχεια, κάλεσε τον θεατή που φέρεται να πέταξε τα λουλούδια να σηκωθεί από τη θέση του και, σύμφωνα με βίντεο που κυκλοφορεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, του επέστρεψε τα λουλούδια, λέγοντάς του χαρακτηριστικά:

«Σήκω πάνω… Εσένα σ’ αρέσει αυτό;»

Η αντίδρασή της προκάλεσε ποικίλα σχόλια από το κοινό, με αρκετούς να χειροκροτούν τη στάση της, υποστηρίζοντας ότι κανένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να γίνεται στόχος αντικειμένων, ακόμη κι όταν αυτά είναι λουλούδια.

Το βίντεο έγινε viral

Το περιστατικό καταγράφηκε από παρευρισκόμενους και το σχετικό βίντεο έκανε γρήγορα τον γύρο του διαδικτύου, συγκεντρώνοντας χιλιάδες προβολές και έντονες αντιδράσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Πολλοί χρήστες σχολίασαν ότι, παρά το γεγονός πως το πέταγμα λουλουδιών αποτελεί διαχρονικό στοιχείο της ελληνικής διασκέδασης, δεν θα πρέπει να γίνεται με τρόπο που μπορεί να τραυματίσει ή να φέρει σε δύσκολη θέση τον καλλιτέχνη πάνω στη σκηνή.

Η Ιουλία Καλλιμάνη συνέχισε το πρόγραμμά της μετά το περιστατικό, με το κοινό να την αποθεώνει και να τη χειροκροτεί.

Source

Με τα αυθεντικά κοστούμια της διεθνούς παραγωγής και μια εντυπωσιακή σκηνική παρουσία, η παράσταση υπόσχεται να χαρίσει στα παιδιά αλλά και στους γονείς τους μια βραδιά γεμάτη μουσική, χορό, γέλιο και διαδραστικό παιχνίδι.

Μια γιορτή γεμάτη περιπέτεια και αγαπημένους ήρωες

Η ιστορία ξεκινά όταν η Μάσα και ο Αρκούδος ετοιμάζουν ένα μεγάλο πάρτι-έκπληξη για τα γενέθλια της Ντάσα. Όλα είναι έτοιμα, από την τούρτα μέχρι τις εκπλήξεις, όμως η εορτάζουσα αργεί να εμφανιστεί.

Η Μάσα οργανώνει αμέσως την παρέα και όλοι μαζί ξεκινούν μια διασκεδαστική αποστολή μέσα στο δάσος για να τη βρουν. Στην πορεία, μικροί και μεγάλοι θεατές συμμετέχουν ενεργά σε ένα διαδραστικό παιχνίδι γεμάτο γρίφους, τραγούδια, χορογραφίες και ανατροπές.

Το μήνυμα της παράστασης είναι η δύναμη της συνεργασίας, της φιλίας και της συντροφικότητας, αποδεικνύοντας πως οι πιο όμορφες στιγμές δημιουργούνται όταν όλοι γίνονται μια μεγάλη παρέα.

Οι αγαπημένοι χαρακτήρες ζωντανεύουν στη σκηνή

Στη σκηνή θα εμφανιστούν όλοι οι δημοφιλείς ήρωες της σειράς:

Η Μάσα
Ο Αρκούδος
Η Ντάσα
Η Ρόζι
Ο Λαγός
Το Πάντα
Η Σκιουρίνα
Η Σίλλυ
Ο Σλάυ

Το κοινό θα απολαύσει μια παράσταση γεμάτη τραγούδι, μουσική, χορό, ακροβατικά, θεατρικό παιχνίδι και πολλές διαδραστικές στιγμές που θα ενθουσιάσουν παιδιά κάθε ηλικίας.

Συντελεστές της παράστασης

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ταμίλλα Κουλίεβα, ενώ το κείμενο έχουν γράψει οι Χάρης Χιώτης και Αγνή Χιώτη.

Η μουσική είναι του Γιώργου Κωστογιώργη, ενώ την παραγωγή υπογράφει η Kolossaion Productions.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συμμετέχουν οι:

Τάσος Αθανασέλος
Βασιλική Ζαφειρίου
Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή
Ιορδάνης Ιωαννίδης
Κριστιάνα Καρρίκι
Κωνσταντίνα Λάγγη
Δημήτρης Μπουζούδης
Βλάσης Παπακωνσταντίνου

Χρήσιμες πληροφορίες

📍 Χώρος: Αμφιθέατρο Σίβηρης, Χαλκιδική

📅 Ημερομηνία: Κυριακή 9 Αυγούστου 2026

🕣 Ώρα έναρξης: 20:30

🎟️ Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση: 13€
Ταμείο: 14€

🎫 Σημεία προπώλησης

Ηλεκτρονικά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether
Mini Market Ioannis στη Σίβηρη

ℹ️ Πληροφορίες: 6987 089 778

Η παράσταση αποτελεί μία από τις πιο δημοφιλείς οικογενειακές παραγωγές του καλοκαιριού και αναμένεται να προσελκύσει πλήθος μικρών θεατών. Οι διοργανωτές συνιστούν την έγκαιρη προμήθεια εισιτηρίων, καθώς πρόκειται για μία και μοναδική εμφάνιση στη Σίβηρη.

Source