Η παράσταση προσέφερε στα παιδιά ένα ξεχωριστό ταξίδι στη φαντασία και τη μαγεία του θεάτρου, δικαιώνοντας τις προσδοκίες όλων όσοι παρακολούθησαν αυτόν τον όμορφο «περίπατο στο δάσος». Στις εκδηλώσεις συμμετείχαν μαθητές από τα Δημοτικά Σχολεία των Νέων Μουδανιών, οι οποίοι στήριξαν με την παρουσία τους τους μικρούς πρωταγωνιστές της παράστασης.

Ευχαριστίες προς τα Δημοτικά Σχολεία των Νέων Μουδανιών

Ο ΦΑΡΟΣ εκφράζει τις θερμές του ευχαριστίες προς τα σχολεία που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα και στήριξαν την προσπάθεια των παιδιών.

Συγκεκριμένα, ευχαριστεί:

Το 1ο Δημοτικό Σχολείο Νέων Μουδανιών και τη διευθύντριά του κ. Φούλη Ιορδανίδου.
Το 2ο Δημοτικό Σχολείο Νέων Μουδανιών και τη διευθύντριά του κ. Ευδοξία Παλαιολόγου.
Το 3ο Δημοτικό Σχολείο Νέων Μουδανιών και τη διευθύντριά του κ. Άρτεμη Καλογεράκη.
Το 4ο Δημοτικό Σχολείο Νέων Μουδανιών και τη διευθύντριά του κ. Άννυ Μερτσιώτη.

Η παρουσία των μαθητών στις παραστάσεις αποτέλεσε σημαντική επιβράβευση για τους μικρούς ηθοποιούς που ενσάρκωσαν με επιτυχία τους χαρακτήρες του παραμυθιού.

Συγχαρητήρια στους μικρούς ηθοποιούς και τη σκηνοθέτη

Ιδιαίτερα συγχαρητήρια αξίζουν σε όλα τα παιδιά που συμμετείχαν στο παιδικό θεατρικό τμήμα του ΦΑΡΟΥ, αποδεικνύοντας το ταλέντο, τη δημιουργικότητα και την αγάπη τους για την τέχνη του θεάτρου.

Θερμά συγχαρητήρια και στη σκηνοθέτη της παράστασης, κ. Μίνα Βλαστού, για την καθοδήγηση, την αφοσίωση και τη συμβολή της στην επιτυχημένη παρουσίαση του έργου.

Καθοριστική η συμβολή γονέων και φορέων

Ο ΦΑΡΟΣ ευχαριστεί επίσης τους γονείς των παιδιών για τη διαρκή στήριξη και εμπιστοσύνη που έδειξαν καθ’ όλη τη διάρκεια της προετοιμασίας, καθώς και τις μητέρες που συνέβαλαν ενεργά στην προετοιμασία των μικρών ηθοποιών για τις παραστάσεις.

Παράλληλα, ευχαριστίες απευθύνονται στον Δήμο Νέας Προποντίδας και στο Γραφείο Τύπου του Δήμου για τη στήριξη και τη συνεργασία τους στην υλοποίηση της εκδήλωσης.

Ραντεβού στις καλοκαιρινές εκδηλώσεις του ΦΑΡΟΥ

Με την ολοκλήρωση των θεατρικών παραστάσεων, τα μέλη του ΦΑΡΟΥ εύχονται σε όλους ένα όμορφο και δημιουργικό καλοκαίρι, ανανεώνοντας το ραντεβού τους για τις επερχόμενες καλοκαιρινές εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στην περιοχή.

Η αγάπη για τον πολιτισμό και η ενεργή συμμετοχή των παιδιών συνεχίζουν να αποτελούν την καλύτερη παρακαταθήκη για το μέλλον της τοπικής κοινωνίας.

Source

«Κάνοντας μία αναδρομή στο πρόγραμμα “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός”, αντιλαμβάνεται κανείς, πώς ένας θεσμός που ξεκίνησε το δύσκολο καλοκαίρι του 2020, μέσα στην πανδημία, για να μη μείνει ένα ελληνικό καλοκαίρι χωρίς μουσική και χωρίς τέχνες, έχει πλέον εδραιωθεί. Μπαίνοντας στη δεύτερη εξαετία της ζωής του, ανανεώνεται και ενισχύει τη θεώρηση με την οποία ξεκίνησε: Πέρα από ένα σύνολο εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται σε αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία και μνημεία, για να τα ζωντανέψουν και να αναδείξουν τη διαχρονική συνέχεια του ελληνικού πολιτισμού, ο ελληνικός πολιτισμός είναι ένας και αδιάσπαστος, ξεκινώντας χιλιετίες πριν και φτάνοντας στο σήμερα. Υπό αυτή την έννοια, η διάκριση ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά και το παρελθόν, από τη μία πλευρά, και στη σύγχρονη δημιουργία και το παρόν ή το μέλλον, από την άλλη, είναι ουσιαστικά ένα τεχνικό ζήτημα. Ο ελληνικός πολιτισμός -και αυτό είναι το μεγάλο του συγκριτικό πλεονέκτημα- είναι αδιάσπαστος, καθώς η σύγχρονη δημιουργία, εκ των πραγμάτων, μπολιάζεται και αρδεύεται από το παρελθόν. Το παρελθόν προσφέρει πολύ σημαντικά εφόδια και εγγυήσεις για ένα δυναμικό παρόν και ένα ακόμη καλύτερο μέλλον», δήλωσε η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, στη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος.

Στην εξέλιξη του θεσμού μέσα στα χρόνια «σε έναν σταθερό και ζωντανό πυρήνα σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας με πανελλαδική παρουσία, που κερδίζει σταθερά την ανταπόκριση ενός ολοένα και ευρύτερου κοινού», αναφέρθηκε ο Γιώργος Κουμεντάκης, καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η οποία υπό την εποπτεία του υπουργείου Πολιτισμού, έχει αναλάβει και φέτος τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος. «Ενδεικτικά αναφέρω ότι την περσινή χρονιά τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν πάνω από 45.000 θεατές, γεγονός που επιβεβαιώνει τη διαρκώς αυξανόμενη απήχηση και δυναμική του προγράμματος, καθώς και την ευρεία του αποδοχή τόσο από τους κατοίκους των περιοχών που επισκεπτόμαστε όσο και από τους Έλληνες και ξένους επισκέπτες» πρόσθεσε ο Γιώργος Κουμεντάκης.

Επιστροφή στον άνθρωπο

Η έβδομη διοργάνωση αναπτύσσεται γύρω από τον θεματικό άξονα που εμπνέει ο περίφημος στίχος από τον Δύσκολο του Μενάνδρου «Πόσο ωραίος -ώριμος- είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος». Ο θεσμός προσκάλεσε δημιουργούς και καλλιτεχνικές ομάδες να αναμετρηθούν με το διαχρονικό ερώτημα του ανθρώπου ως μέτρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη σύγχρονη εποχή και να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα ζωντανών παραστατικών τεχνών, αλλά και υβριδικών μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης σε διάλογο με το συγκεκριμένο θεματικό πεδίο.

«Σε μια εποχή βαθιών κοινωνικών, τεχνολογικών και πολιτισμικών μεταβολών, η επιστροφή στον άνθρωπο και ο αναστοχασμός πάνω στην ανθρώπινη υπόσταση αποκτούν ξεχωριστή βαρύτητα. Οι δημιουργοί και οι καλλιτεχνικές ομάδες ανταποκρίθηκαν με ευαισθησία, φαντασία και τόλμη, προτείνοντας πρωτότυπα έργα που συνομιλούν με τη θεματική αυτή μέσα από διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης» επεσήμανε ο Γιώργος Κουμεντάκης.

Ειδικότερα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει 95 νέες παραγωγές – μουσικής (23), θεάτρου (34), παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους (13), χορού (14), εικαστικών/περφόρμανς (8) και μουσικού θεάτρου (3). Οι παραγωγές θα παρουσιαστούν, για δύο παραστάσεις η καθεμία, σε 94 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας, εκτός Αττικής, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα κάθε τόπου και ενισχύοντας την πολιτιστική αποκέντρωση.

Σύμφωνα με τον Γιώργο Κουμεντάκη, ο προϋπολογισμός της φετινής διοργάνωσης ανέρχεται στα 2.845.800 ευρώ, εκ των οποίων για τη μουσική δίνονται 688.200 ευρώ, για το θέατρο 1.078.800 ευρώ, για τις παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους 372.000 ευρώ, για τον χορό 390.600 ευρώ, για τα εικαστικά και τις περφόρμανς 223.200 ευρώ και για το μουσικό θέατρο 93.000 ευρώ. Αξίζει να σημειωθεί ότι και φέτος το ενδιαφέρον υπήρξε ιδιαίτερα αυξημένο, με τις προτάσεις που υποβλήθηκαν να ξεπερνούν τις 800.

Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο φετινό πρόγραμμα είναι οι εξής: Σαββίνα Γιαννάτου, Μαριάννα Κάλμπαρη, Όλια Λαζαρίδου, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος, Εμίρ Κουστουρίτσα, Αλέξανδρος Αβρανάς, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Σίμος Κακάλας, Τάκης Τζαμαργιάς, Ένκε Φεζολλάρι, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιάννος Περλέγκας, Σοφία Πάσχου, Χάρης Φραγκούλης, Μιχάλης Θεοφάνους, Γιώργος Γούσης, Σοφία Μαραθάκη, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Βίκυ Βολιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Δόβρης, ‘Αρης Λάσκος, Αποστολία Παπαδαμάκη, Δημήτρης Αγαρτζίδης και Δέσποινα Αναστάσογλου.

Οι προτάσεις του προγράμματος 2026 επιλέχθηκαν από την ειδική επιτροπή αξιολόγησης του Υπουργείου Πολιτισμού, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής πύλης του ΥΠΠΟ στο drasis.culture.gr, και προσανατολίζονται, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης ανά εκδήλωση. Οι παραγωγές αναπτύχθηκαν από προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που κατέθεσαν οι καλλιτεχνικές ομάδες. Η επιτροπή αξιολόγησης των προτάσεων, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟ, επέλεξε τους αρχαιολογικούς χώρους παρουσίασης των παραγωγών σε συνολικά 12 Περιφέρειες της Ελλάδας.

Δεκαεννιά νέοι αρχαιολογικοί χώροι διευρύνουν τον χάρτη της διοργάνωσης

Συνολικά 190 εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε χώρους που εκτείνονται από αρχαία θέατρα, ρωμαϊκά ωδεία, βυζαντινά μνημεία και μουσεία έως κάστρα, τζαμιά, αρχοντικά και ιερές μονές. Μάλιστα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται φέτος με 19 νέους χώρους, διευρύνοντας περαιτέρω τον χάρτη του θεσμού. Μέσα από την ένταξη νέων αρχαιολογικών χώρων, μνημείων και μουσείων, το πρόγραμμα ενισχύει την παρουσία του σε ολόκληρη την επικράτεια, αναδεικνύοντας τόπους ιδιαίτερης ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας ως πεδία σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικού διαλόγου.

Αναλυτικά, οι νέοι χώροι που εντάσσονται στο πρόγραμμα είναι οι εξής: Α΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας, Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας, Αρχαία Έδεσσα – Αρχαιολογικός χώρος Λόγγου, Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέoς Ιθάκης, Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης (Πρέβεζα), Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης, Αρχαιολογικός χώρος Λέρνας (Αργολίδα), Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών, Αρχαιολογικός χώρος Σταγείρων Χαλκιδικής, Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού (Ηράκλειο Κρήτης), Ιερά Μονή Αρκαδίου (Ρέθυμνο), Κάστρο Καλαμάτας, Κάστρο Κιμώλου, Κάστρο Σκιάθου, Νέο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, Ρωμαϊκή Οικία Κω (Casa Romana) και Σπήλαιο Πετραλώνων (Χαλκιδική).

Το 2024 ο θεσμός απέκτησε τον δικό του ιστότοπο (www.allofgreeceoneculture.gr), συμβατό με όλες τις κινητές συσκευές, με τη συνδρομή του Ταμείου Ανάκαμψης. Μέσω της πλατφόρμας, οι χρήστες μπορούν να ενημερώνονται για το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων και κάθε παραγωγή ξεχωριστά, καθώς και να πραγματοποιούν την απαραίτητη προκράτηση θέσεων για όλες τις παραστάσεις. Παράλληλα, ο ιστότοπος προσφέρει διαδραστικό χάρτη με το σύνολο των παραγωγών ανά περιφέρεια, ενώ στην ενότητα «Χώροι & Ιστορία» παρουσιάζονται όλοι οι αρχαιολογικοί χώροι που έχουν φιλοξενήσει τις εκδηλώσεις από το 2020 έως σήμερα. Επιπλέον, είναι ήδη διαθέσιμες on demand 30 βιντεοσκοπημένες παραγωγές των ετών 2024 και 2025, προσφέροντας στο κοινό δωρεάν πρόσβαση σε επιλεγμένες εκδηλώσεις.

Σημειώνεται ότι προκρατήσεις θέσεων για τις εκδηλώσεις του Ιουλίου ξεκινούν στις 24/6 και για τις εκδηλώσεις του Αυγούστου στις 24/7 μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεσμού: www.allofgreeceoneculture.gr. Όλες οι εκδηλώσεις έχουν δωρεάν είσοδο, με μοναδική προϋπόθεση την καταβολή αντιτίμου εισόδου στους αρχαιολογικούς χώρους, όπου υπάρχει.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων εδώ.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ, voria.gr

Source

Στην καρδιά της βρίσκεται το Παλάτι των Δεσποτών, το διοικητικό και πολιτικό κέντρο της περιοχής. Από εδώ κυβερνούσαν οι δεσπότες του Μορέως, ενώ στους χώρους του έζησαν και δραστηριοποιήθηκαν προσωπικότητες που σημάδεψαν τις τελευταίες δεκαετίες της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας.

Το συγκρότημα αποτελεί μοναδική περίπτωση για τα ελληνικά δεδομένα. Δεν πρόκειται για ένα απλό αρχαιολογικό κατάλοιπο, αλλά για το μοναδικό σωζόμενο βυζαντινό ανάκτορο τέτοιας κλίμακας στην Ελλάδα, γεγονός που το καθιστά ιδιαίτερα σημαντικό τόσο για την ιστορία όσο και για τον πολιτιστικό τουρισμό.

Οι εργασίες αποκατάστασης διήρκεσαν πολλά χρόνια και περιλάμβαναν εκτεταμένες παρεμβάσεις συντήρησης, στερέωσης και ανάδειξης των κτιρίων. Σήμερα, οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν σε χώρους που μέχρι πρόσφατα παρέμεναν απρόσιτοι, αποκτώντας μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα της ζωής και της λειτουργίας του παλατιού κατά τη βυζαντινή περίοδο.

Η επαναλειτουργία του Παλατιού των Δεσποτών αναμένεται να ενισχύσει ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον για τον Μυστρά, έναν προορισμό που ήδη συγκαταλέγεται στα σημαντικότερα μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO.

Για τον ταξιδιώτη, η εμπειρία δεν περιορίζεται μόνο στην επίσκεψη ενός ιστορικού μνημείου. Η θέα προς τη λακωνική πεδιάδα, τα λιθόστρωτα μονοπάτια της καστροπολιτείας, οι βυζαντινές εκκλησίες και η αίσθηση ότι περπατά κανείς σε μια «παγωμένη» στον χρόνο πόλη δημιουργούν ένα μοναδικό ταξίδι στο παρελθόν.

Το άνοιγμα του Παλατιού των Δεσποτών αποτελεί ίσως την σημαντικότερη πολιτιστική εξέλιξη που έχει γνωρίσει ο Μυστράς τα τελευταία χρόνια και έναν ακόμη λόγο για να βρεθεί στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των ταξιδιωτών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πηγή: Point Of View GR

Source

Ο ναός αποτελεί ένα μοναδικό παράδειγμα της κλασικής ελληνικής αρχιτεκτονικής, καθώς διατηρείται σχεδόν ακέραιος μέχρι τις μέρες μας. Η εξαιρετική του κατάσταση επιτρέπει στους επισκέπτες να αποκτήσουν μια σαφή εικόνα για το πώς έμοιαζαν οι αρχαίοι ελληνικοί ναοί κατά την περίοδο της ακμής της Αθήνας.

Δείτε εδώ το βίντεο:

Η Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ.

Ο Ναός του Ηφαίστου κατασκευάστηκε κατά τη διάρκεια του 5ου αιώνα π.Χ., σε μια εποχή όπου η Αθήνα γνώριζε πρωτοφανή πολιτική, οικονομική και πολιτιστική άνθηση. Μετά τους Περσικούς Πολέμους, η πόλη εξελίχθηκε σε ηγεμονική δύναμη του ελληνικού κόσμου, υπό την καθοδήγηση του Περικλή.

Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από την ανέγερση σπουδαίων μνημείων, όπως ο Παρθενώνας, τα Προπύλαια και ο Ναός του Ηφαίστου. Τα έργα αυτά δεν είχαν μόνο θρησκευτικό χαρακτήρα, αλλά λειτουργούσαν και ως σύμβολα ισχύος, δημοκρατίας και πολιτισμού.

Ο Θεός Ήφαιστος

Ο Ήφαιστος ήταν ο θεός της φωτιάς, της μεταλλουργίας, της σιδηρουργίας και των τεχνών. Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, ήταν ο θεϊκός τεχνίτης που κατασκεύαζε τα όπλα των θεών, τα κοσμήματα και διάφορα θαυμαστά αντικείμενα.

Η σύνδεση του ναού με τον Ήφαιστο δεν ήταν τυχαία. Η περιοχή της Αρχαίας Αγοράς φιλοξενούσε πολλά εργαστήρια μεταλλουργών και τεχνιτών. Οι τεχνίτες της Αθήνας θεωρούσαν τον Ήφαιστο προστάτη τους και τον τιμούσαν ιδιαίτερα.

Μαζί με τον Ήφαιστο λατρευόταν και η Αθηνά Εργάνη, προστάτιδα της σοφίας και της χειροτεχνίας. Η κοινή λατρεία των δύο θεοτήτων υπογράμμιζε τη σημασία της δημιουργικότητας, της τεχνικής δεξιοτεχνίας και της εργασίας στην αθηναϊκή κοινωνία.

Αρχιτεκτονική του Ναού

Ο Ναός του Ηφαίστου είναι δωρικού ρυθμού και αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της κλασικής ελληνικής ναοδομίας. Είναι περίπτερος ναός, δηλαδή περιβάλλεται από κίονες σε όλες τις πλευρές του.

Οι διαστάσεις του είναι περίπου 31,8 μέτρα μήκος και 13,7 μέτρα πλάτος. Διαθέτει έξι κίονες στις στενές πλευρές και δεκατρείς στις μακρές, ακολουθώντας τις κλασικές αναλογίες της δωρικής αρχιτεκτονικής.

Το οικοδομικό υλικό που χρησιμοποιήθηκε ήταν κυρίως πεντελικό μάρμαρο, το ίδιο υλικό που χρησιμοποιήθηκε και στον Παρθενώνα. Η ποιότητα του μαρμάρου συνέβαλε σημαντικά στη διατήρηση του μνημείου.

Ο Ναός του Ηφαίστου Σήμερα

Σήμερα ο Ναός του Ηφαίστου αποτελεί ένα από τα πιο εντυπωσιακά αξιοθέατα της Αθήνας. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν στον χώρο της Αρχαίας Αγοράς και να θαυμάσουν από κοντά την αρχιτεκτονική αρμονία και τη μοναδική ατμόσφαιρα του μνημείου.

Πηγή: Point Of View GR

Source

«Δεν το μετάνιωσα ποτέ. Αυτά που έζησα στον Παρνασσό εκεί δεν θα μπορούσα να τα έχω ζήσει σε καμία σκηνή επάνω. Έσκαβα όλη μέρα· ήταν κάτι άγνωστο για εμένα, αλλά έβγαινε πηγαία από μέσα μου. Γινόμουν ένα με το περιβάλλον που ζούσα κι όταν κατέβαινα στην Αθήνα γινόμουν αγρίμι. Έφευγαν τα μάτια μου και δεν υπήρχε αυτή η ωχράδα. Στη φύση πετάς τα πολύ περιττά κι είσαι κοντά στην ουσία. Αφουγκράζεσαι αλλιώς την ύπαρξή σου και τον Θεό. Πετούσα, ήμουν πλήρης. Αν και πολλές φορές έμενα δύο 24ωρα άυπνη, γιατί φτιάχναμε το σπίτι. Δεν μου έλειπε το θέατρο, ήταν αλλιώς η ζωή μου τότε και εκεί οι συνθήκες ήταν ακραίες. Ζούσα στον Παρνασσό, μαζεύαμε ξύλα με τον άντρα μου. Είναι ένας άλλος κόσμος εκεί. Όταν κατέβαινα στην Αθήνα για δουλειές μεταμορφωνόμουν σε αγρίμι. Μου άρεσε τόσο πολύ η ζωή στη φύση, γιατί είναι δασκάλα μας» είπε, αρχικά, σε συνέντευξή της στο περιοδικό Λοιπόν.

Αναφερόμενη στο σήμερα, η ηθοποιός κάνει λόγο για μια βαθιά εσωτερική εμπειρία την οποία άφησε στο παρελθόν καθώς ο άνθρωπος που αγάπησε δεν είναι πια στη ζωή. Ερωτηθείσα αν θα ξαναέφτιαχνε τη ζωή της, η Νόνη Ιωαννίδου επισημαίνει ότι όταν έχεις ζήσει τόσα δυνατά, αυτό είναι τουλάχιστον δύσκολο.

«Άλλαξαν οι συνθήκες, έφυγε από τη ζωή ο άντρας μου. Τώρα δεν υπάρχει η δυνατότητα να γυρίσω πίσω. Η μισή καρδιά μου είναι στα βουνά, αλλά πλέον είμαι σε ένα άλλο κεφάλαιο. Από τη στιγμή που εκείνος έφυγε γαλήνια, όπου κι αν είναι, εγώ για να είμαι εδώ υπάρχει κάποιος λόγος. Ο άνθρωπος που σε αγαπά δεν σε μεταμορφώνει, σε πάει εκεί που είσαι. Σε στηρίζει να ανέβεις. Αυτός ήταν σκάλα, η δροσιά της ψυχής μου, ο δάσκαλος και σύντροφός μου. Όταν έκλεισε ο κύκλος του, με άφησε να συνεχίσω. Δεν νομίζω ότι μπορώ να ξαναφτιάξω τη ζωή μου. Όταν έχεις ζήσει τόσο δυνατά και με έναν τέτοιο άντρα σύντροφο, μετά δεν γίνεται» τόνισε.

Πηγή: topontiki.gr

Source

Με τεράστιες επιτυχίες, δισεκατομμύρια streams και sold-out περιοδείες σε όλο τον κόσμο, ο καλλιτέχνης έχει καταφέρει να καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες παρουσίες της σύγχρονης pop σκηνής. Η χαρακτηριστική φωνή του και οι συναισθηματικές ερμηνείες του έχουν δημιουργήσει ένα ιδιαίτερα πιστό κοινό σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία.

Από το X Factor στην παγκόσμια αναγνώριση

Η πορεία του James Arthur ξεκίνησε δυναμικά μετά τη νίκη του στο The X Factor το 2012. Το τραγούδι «Impossible» αποτέλεσε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας, ενώ το «Say You Won’t Let Go» εξελίχθηκε σε παγκόσμιο hit, κατακτώντας κορυφαίες θέσεις στα charts πολλών χωρών.

Ο Βρετανός καλλιτέχνης μετρά πλέον περισσότερα από 20 δισεκατομμύρια streams και έξι δισκογραφικές δουλειες, με τον ήχο του να κινείται ανάμεσα στην pop, τη soul και τη rock μουσική. Οι προσωπικοί του στίχοι και η αμεσότητα στις ζωντανές εμφανίσεις του αποτελούν βασικά στοιχεία της επιτυχίας του.

Τι θα παρουσιάσει στη σκηνή του Sani Festival

Στη μεγάλη συναυλία της 18ης Ιουλίου, ο James Arthur αναμένεται να παρουσιάσει ένα πρόγραμμα γεμάτο από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της καριέρας του, αλλά και νέα τραγούδια από τη σύγχρονη δισκογραφία του.

Το μοναδικό φυσικό τοπίο της Χαλκιδικής και η ατμόσφαιρα του Sani Festival αναμένεται να δημιουργήσουν μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά που θα προσελκύσει θεατές από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Δυνατό lineup στο Sani Festival 2026

Η συμμετοχή του James Arthur ενισχύει ακόμη περισσότερο το διεθνές πρόγραμμα του φεστιβάλ. Ήδη έχουν ανακοινωθεί εμφανίσεις σημαντικών ονομάτων της μουσικής σκηνής, όπως ο Robert Plant μαζί με τους Saving Grace και τη Suzi Dian, οι Soul II Soul, αλλά και η Vicky Leandros που θα ολοκληρώσει τη φετινή διοργάνωση.

Το φεστιβάλ συνεχίζει να συνδυάζει διαφορετικά μουσικά είδη και γενιές καλλιτεχνών, διατηρώντας τον διεθνή και πολυσυλλεκτικό χαρακτήρα του.

Το Sani Festival και η έμφαση στη βιωσιμότητα

Το Sani Festival αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Ελλάδας και φιλοξενείται κάθε καλοκαίρι στο Sani Resort, στην Κασσάνδρα Χαλκιδικής.

Η διοργάνωση έχει δώσει ιδιαίτερη βαρύτητα στη βιωσιμότητα και στην προστασία του περιβάλλοντος, εφαρμόζοντας πρακτικές όπως η χρήση ενέργειας από ανανεώσιμες πηγές, η κατάργηση πλαστικών μίας χρήσης και η ανακύκλωση υλικών.

Από το 1992 μέχρι σήμερα, το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει εκατοντάδες συναυλίες και διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, αποκτώντας σημαντική θέση στον παγκόσμιο πολιτιστικό χάρτη.

Ξεκίνησε η προπώληση εισιτηρίων

Η ηλεκτρονική προπώληση για τη συναυλία του James Arthur έχει ήδη ξεκινήσει μέσω της πλατφόρμας more.com, με το ενδιαφέρον του κοινού να είναι ιδιαίτερα αυξημένο για μία από τις πιο αναμενόμενες μουσικές βραδιές του καλοκαιριού 2026.

Source

Τι συμβαίνει όταν το θέατρο… αποφασίζει να αυτοσχεδιάσει;
Η πολυβραβευμένη θεατρική ομάδα Prospero παρουσιάζει το εμβληματικό έργο
του Λ. Πιραντέλλο «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε», ένα από τα πιο ανατρεπτικά έργα
του παγκόσμιου θεάτρου, όπου τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη
σκηνή γίνονται ένα παιχνίδι γεμάτο ένταση, πάθος και απρόβλεπτες στιγμές.
Οι ηθοποιοί, οι ρόλοι, η σκηνοθεσία… όλα δοκιμάζονται μπροστά στα μάτια του
κοινού. Τίποτα δεν είναι απόλυτα σίγουρο, γιατί στο θέατρο του Πιραντέλλο η ζωή
και η τέχνη μπλέκονται επικίνδυνα όμορφα.
Αν αγαπάτε το θέατρο που εκπλήσσει, που παίζει με τους κανόνες και τους
ανατρέπει…
Αυτή η παράσταση είναι για εσάς!!!

Σκηνοθεσία : Ειρήνη Παπαδοπούλου

Source

Χτισμένος πιθανότατα τον 17ο αιώνα και εγκαινιασμένος το 1753, ο ναός είναι χαρακτηριστικό δείγμα τρίκλιτης βασιλικής της μεταβυζαντινής περιόδου. Ξεχωρίζει για την αρχιτεκτονική του, τον ιδιαίτερο γυναικωνίτη, το εντυπωσιακό καμπαναριό του 1905 και τις τοιχογραφίες του 19ου αιώνα.

Αρχιτεκτονική και μορφολογία

Τύπος και διάρθρωση

Ο ναός είναι τρίκλιτη βασιλική με ξύλινη δίρριχτη στέγη, χαρακτηριστικός τύπος της μεταβυζαντινής περιόδου.

Το κεντρικό κλίτος είναι μεγαλύτερο και χωρίζεται από τα πλάγια με δύο σειρές από επτά κίονες.

Οι κίονες έχουν ιδιαίτερη κατασκευή: αποτελούνται από κορμούς δέντρων εσωτερικά και είναι επιχρισμένοι εξωτερικά.

Ο διαχωρισμός των κλιτών ενισχύεται και από διπλή σειρά ξύλινων στασιδιών.

Οι διαστάσεις του ναού είναι εντυπωσιακές:

Εσωτερικά: 24,5 μ. μήκος, 13,7 μ. πλάτος

Εξωτερικά: 28,4 μ. μήκος, 15,3 μ. πλάτος

Γυναικωνίτης

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο γυναικωνίτης, ο οποίος:

Εκτείνεται σε σχήμα Π στη δυτική πλευρά

Καλύπτει και τα τρία κλίτη

Διαθέτει ξύλινο δάπεδο (με μεταγενέστερες παρεμβάσεις)

Ιστορικά, το υπερώο των βυζαντινών χρόνων μετατράπηκε σε χώρο για γυναίκες κατά την περίοδο της Οθωμανικής κυριαρχίας, ενώ υπήρχαν και καφασωτά που περιόριζαν την ορατότητα — στοιχείο κοινωνικών αντιλήψεων της εποχής. Σήμερα σώζεται μικρό τμήμα αυτών.

Νάρθηκας και Ιερό

Ο σημερινός νάρθηκας είναι νεότερος (1987) και σχηματίζει διάταξη σε Γ.

Το Ιερό Βήμα ανυψώθηκε το 1967, καλύπτοντας το παλαιό σύνθρονο και την είσοδο κρύπτης, που οδηγούσε σε υπόγειο χώρο κοντά στο καμπαναριό.

Καμπαναριό

Το καμπαναριό ανεγέρθηκε το 1905 και αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο του ναού:

Ύψος περίπου 20 μέτρα

Κατασκευή από πωρόλιθο

Τρεις όροφοι με καμάρες

Διπλός τρούλος που θυμίζει ρωσική αρχιτεκτονική

Επένδυση κορυφής με μόλυβδο

Η ανέγερσή του συνδέεται με τη χαλάρωση των περιορισμών της Οθωμανικής περιόδου.

Εσωτερικός διάκοσμος και τοιχογραφίες

Οι τοιχογραφίες ολοκληρώθηκαν το 1837 από τον ζωγράφο Μιχαήλ εκ Σαμαρίνης, όπως μαρτυρεί επιγραφή στο Ιερό.

Καθαρίστηκαν το 1976–1978

Οι κίονες διακοσμήθηκαν με μοτίβα αμπέλου

Το τέμπλο πιθανότατα ανακατασκευάστηκε μετά από πυρκαγιά του 19ου αιώνα

Σώζονται επίσης παλαιότερα καμένα τμήματα και εικόνες, που μαρτυρούν την ιστορική περιπέτεια του ναού.

Ιστορική πορεία

Σημαντικοί σταθμοί

1753: Εγκαίνια ναού

1837: Ολοκλήρωση αγιογραφιών

19ος αιώνας: Πιθανή πυρκαγιά και ανακατασκευή τέμπλου

1905: Κατασκευή καμπαναριού

1920s–1960s: Ανέγερση βοηθητικών κτισμάτων και επεμβάσεις

1967: Ανύψωση Ιερού

1976–78: Συντήρηση τοιχογραφιών

1987: Νέος νάρθηκας

2004+: Εκτεταμένες εργασίες συντήρησης

Κοινωνικός και ιστορικός ρόλος

Ο ναός δεν υπήρξε μόνο χώρος λατρείας αλλά και Κέντρο διοίκησης της τοπικής κοινότητας (δημογεροντία)

Οικονομικός φορέας με σημαντική περιουσία (δασικές εκτάσεις 214.000 στρεμμάτων)

Πυρήνας κοινωνικής ζωής, όπως φαίνεται από τα πρακτικά του Εκκλησιαστικού Συμβουλίου

Ο Ιερός Ναός Αγίου Γεωργίου Νιγρίτας αποτελεί ένα ζωντανό μνημείο που συνδυάζει:

μεταβυζαντινή αρχιτεκτονική, έντονη ιστορική διαδρομή, και βαθιά κοινωνική σημασία για την τοπική κοινότητα.

Η μακραίωνη εξέλιξή του, με συνεχείς επεμβάσεις και προσαρμογές, αντανακλά όχι μόνο την ιστορία της Εκκλησίας αλλά και τις μεταβολές της κοινωνίας της Νιγρίτας μέσα στους αιώνες.

Πηγή: ©SkylandGreece.gr

Source

Ένας φόρος τιμής στους προγόνους μας

Για τους κατοίκους της Σάρτης, το πανηγύρι αυτό δεν είναι απλώς μια θρησκευτική γιορτή· είναι ένας ζωντανός δεσμός με την Αφησιά της Μικράς Ασίας. Οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα στο ιστορικό Μετόχι, το μέρος όπου εγκαταστάθηκαν οι πρώτες οικογένειες των προσφύγων προγόνων όταν έφτασαν στον τόπο αυτό. Εκεί, στο εκκλησάκι του Αγίου Γεωργίου, αναβιώνουν τα έθιμα που έφεραν μαζί τους από την «Παλαιά Πατρίδα».

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Σάρτης “Η Αφησιά” & ο Ιερός Ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου Σάρτης προσκαλούν κατοίκους και επισκέπτες στο στις εκδηλώσεις.

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων:

Τετάρτη, 22 Απριλίου 2026 (Παραμονή)

• Ώρα 18:00: Έναρξη της Λιτάνευσης της Εικόνας του Αγίου Γεωργίου από τον Ιερό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου.
Η πομπή θα καταλήξει στο Μετοχιακό Ιερό Ναό του Αγίου Γεωργίου, όπου θα τελεστεί Μέγας Εσπερινός μετά αρτοκλασίας.

Πέμπτη, 23 Απριλίου 2026 (Ανήμερα)

• Πρωί: Πανηγυρική Θεία Λειτουργία στο εκκλησάκι του Αγίου Γεωργίου.

• ​Μετά τη Λειτουργία: Η σκυτάλη περνά στην παράδοση! Θα ακολουθήσει μουσικοχορευτικό γλέντι, όπου ο Πολιτιστικός Σύλλογος Συκιάς “Τα Συκιωτάκια” με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Σάρτης “Η Αφησιά” θα δώσουν το δικό του χρώμα με παραδοσιακούς χορούς και τραγούδια.

Διατηρούμε τη μνήμη ζωντανή, τιμούμε τους προγόνους μας και γιορτάζουμε την κληρονομιά που μας άφησαν από την Αφησιά.

Είναι μια μοναδική ευκαιρία για την τοπική κοινότητα να σμίξει, να τιμήσει τον Άγιο και να γιορτάσει την άνοιξη με χορό και τραγούδι.

Σας περιμένουμε όλους!

Source

Με σκληρή δουλειά, αφοσίωση και αγάπη για την τέχνη, τα παιδιά απέδειξαν πως η επιμονή και η σωστή καθοδήγηση οδηγούν σε ξεχωριστά αποτελέσματα, εκπροσωπώντας επάξια τη σχολή τους.

Επιτυχίες σε διαγωνισμούς χορού

Οι συμμετοχές στους διαγωνισμούς χορού συνοδεύτηκαν από σημαντικές διακρίσεις:

National Dance Competition – Αθήνα (Μάρτιος 2026)

Κλασικό Ατομικό

Ιωάννα Αργυριάδου – Β’ Βραβείο
Λαζαρίνα Κρανιά – Β’ Βραβείο

Σύγχρονο Ατομικό

Ιωάννα Αργυριάδου – Β’ Βραβείο
Λαζαρίνα Κρανιά – Γ’ Βραβείο
Δέσποινα Πασχαλίδου – Γ’ Βραβείο

Σύγχρονο Ντουέτο

Άννα Σαμάρα & Ιωάννα Τερτίρογλου – Β’ Βραβείο

3ος Διαγωνισμός Βίντεο Χορού Dancelink (Μάρτιος 2026)

Κλασικό Ατομικό

Ιωάννα Αργυριάδου – Α’ Βραβείο
Λαζαρίνα Κρανιά – Β’ Βραβείο

Σύγχρονο Ατομικό

Ιωάννα Αργυριάδου – Β’ Βραβείο
Λαζαρίνα Κρανιά – Β’ Βραβείο
Δέσποινα Πασχαλίδου – Γ’ Βραβείο

Σύγχρονο Ντουέτο

Άννα Σαμάρα & Ιωάννα Τερτίρογλου – Β’ Βραβείο

Διακρίσεις και στη μουσική

Ανάλογες επιτυχίες σημειώθηκαν και στον χώρο της μουσικής, επιβεβαιώνοντας το υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης:

Διεθνής Διαγωνισμός Σαξοφώνου – Λάρισα (Απρίλιος 2026)

Μαρία Δολματζή – Β’ Βραβείο
Γρηγόρης Κωνσταντινίδης – Έπαινος Συμμετοχής

Καθοριστική η συμβολή των εκπαιδευτικών

Ιδιαίτερη μνεία αξίζει στους δασκάλους των παιδιών, που με συνέπεια και επαγγελματισμό στηρίζουν την εξέλιξή τους:

Άννα Μαρία Φωτιάδου – Χορογραφία και διδασκαλία χορού
Αντώνης Φωτιάδης – Καθηγητής σαξοφώνου

Οι διακρίσεις αυτές αποτελούν επιβράβευση της συλλογικής προσπάθειας και ενθαρρύνουν τους μαθητές να συνεχίσουν δυναμικά την πορεία τους στον χώρο της τέχνης.

Source